Jeff是怎么做到这么传神的……在那张没有五官,只有两个镜头的红色铁皮上,我居然能看到惊喜,自责,悲伤和快乐
迄今国慢巅峰。虽然故事还有那么点套路,但民俗不俗套,现实不滥情,情节热血,美工扎实,基本跳脱了动画感,现实电影感很强,真的可以说为国慢电影自豪了。五星
人设眼睛距离都不提了,也许那些打五星的都长这副德行,十几天打败了别人十几年的努力,然后去搬砖,讽刺睡呢
事实是,平淡的故事也可以波澜壮阔,与其希望观众把自己无限代入主视角,不如想想如何把主视角感知的波澜壮阔用镜头叙述表现出来。
广东自然风物表现得比较好,可是广东风俗就完全无法代入了。曾经吐槽过一反映澳门的电视剧里,让当地人生啃黄瓜,这片竟然也有,不敢说广东人完全不这样吃,但拿黄瓜当水果那样吃是少见的。人物来说,给人感觉就不像广东人,无论体型、脸型、做事风格,就像是一群北方人生活在广东。更别说被人吐槽得很多的在广州打工,几年都不回家。感觉这片就是用一个励志主题来结合舞狮,但广东风俗文化是很不到位的。
与其说是芬奇护狗的故事,不如说芬奇想保留人类最后一丝底线,这底线是不要成为因为饥饿就杀人的怪物,失去人性只会掠夺的禽兽,人与人之间的信任,被机器人模仿留下来的关系,这种细腻与感动,正是数据时代、电子化、大疫情背景下残留的“温暖”。
后半段更精彩 很燃 瑕不掩瑜 多打一分支持国漫
在电影中,我们能看到很多现实主义内容,比如伤病、欺凌、留守儿童、农民工等。
你有一个收养的傻儿子,你有一条捡来的傻狗,你在这个末世里快不行了……但三个角色仍然能讲一个温馨感人的故事。
国漫崛起,留一星给细节的不足吧,比如细节鞋子的问题,以及环境地域的关系,但总体已经非常好看了。
在后周星驰时代 目前为止最有周星驰神韵的电影 竟然是一部没有周星驰参与制作的动画 操 太燃了
很没劲的糖水片。这个剧本适合拍一个CG短片给《爱死机》之类的collection凑一凑集数。
jeff的内心太细腻了 开心到跺脚 委屈到抱胸 小心翼翼的探头探脑…
雄狮出征,国风再启航!周星驰与港片的国漫融合大胜利✌
结尾汤姆·汉克斯从车上跳下来,背影是T恤短裤,前方是笔直延伸到天际线的公路,那一瞬间仿佛梦回>阿甘正传<!!此刻,由演员本身所带来的感动层层加码冲破了”第四堵墙“,连接了剧情中的未来、现实中的当下、回忆中的往昔——即便电影中的各种催泪桥段屡见不鲜,但煽情也基本把握了不过度原则,整片观感非常温馨疗愈。
动画做得很不行啊,绝大部分人物动作都很廉价,尤其是走动,感觉就像是动画制作软件预设动作直接拿来用/就像那些在背景走动的3D游戏人物动作。咸鱼强的表情比主角三人组的表情要做得好点,大部分表情毫无情感可言。但为何里面的人物一微笑就黄祸脸?没说的那么严重但黄祸设计还是有的。而且有些表情/动作很美式3D动画,我是感受不到中国独特审美。台词写得好烂。里面女性形象塑造非常不符合社会主义价值观。疯狂用蒙太奇,但毫无张力。总的来说,哪有中国独特的审美在里面啊?剧作烂俗也没中国古典文学的气质,动画制作要么廉价要么一样学的欧美表达。
听着五条人和九连真人的歌响起,我不禁在剧院里大喊广东文艺要复兴了吗?
最后的彩蛋把片子整体拔高了一星,实在喜欢。
发现这部才是真现实题材的《奇迹笨小孩》,终于不再局限于让人疲劳的奇幻神话类型。前面情节挺一般的,直到最后决赛才大放精彩。看影片之前对那些热议的乳化形象舆论,我都不觉得,没必要非得美型去迎合市场,但阿猫和友谊赛那几个角色确实过分了。
国产动画终于能不再用四大名著来改编故事了。《雄狮少年》是一部成功的大情节电影,完完全全的商业模板,节奏明快,该燃该哭改笑毫不含糊,从开始“废柴”阿娟到“雄狮”阿娟的高光时刻产生的蜕变,完成了它简单的人物弧光。以及片中传达的具有现实意义的留守儿童,传统文化等方面的问题,都具有思考意义。舞狮挺赚钱,阿娟去了上海,阿猫阿狗该何去何从呢?
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