开头第一镜长镜头蛮好的,感觉主创试图用长镜头摄影、灰蒙的调色与专注个体叙事的理念去制作一部不同于宏大主旋律叙事的独特战争片。表现了一些战争的残酷和战场的混乱。林中的几个镜头倒有些超现实的意味。然而很遗憾,在最终战打响之前又开始搞高呼口号那一套腐朽陈旧的恶心东西,一下子让前面的努力瞬间破功。影片中的敌我双方都是人,也都有兄弟。但对于敌方的描写除了开篇的“鞭尸者”有所点滴着墨,后面便沦为符号。结尾一战我方人员倒下个个都有兄弟赶来支援或陪伴,敌方人员倒下就“享受”不到这种待遇了。唯一的女性角色旁若无人地游走于敌我之间,轻松地与主角一行多次会合,也很无语。单枪匹马的伤员如何突破重重关卡成功完成任务也没交代。如果这就算对“主旋律”的突破,那还差得远呢。两星半
良心网大,故事能看,崔志佳出息了,剧本再打磨打磨就更好了
7,算是主旋律之光了,非常具有学院派色彩的诗意战争影像探索,形式上学老塔基本学到八成,密林、迷雾、小船、芦苇荡、血雨、树上的蛇,甚至于保全部队还是誓死完成任务的战斗困境都是在影像气质上复刻《伊万的童年》,这条路六十年代李俊、崔巍他们已经批判性的走过一次了,当然跟前辈相比,国美这拨新生代试图在意识形态宣教和战争人性论的平衡上,略微向人性论这边倾斜一些,但限于主旋律的框架和并不是非常成熟的剧本,完成上还是差点意思。可视为主旋律电影在艺术探索的某种出路,特别是小成本战争片如何在有限成本下解决场面问题,电影给出了相当不错的解决方案。
当长篇小品看的,隔离一个多月心情肯定是不好了,放低期望,放低笑点,超过期待
俗不可耐,但是对于殡葬行业来说,关于此行业的话题越来越多了
没有太玩尬
看惯了壮怀激烈的传统主旋律,终于等到这样一部极具实验性与沉浸感的战争电影,让我们得以在充满氤氲水墨质感的南方战场经历了一次“跑酷”。影片中有不少触动人心的悲壮时刻,包括同行战士接二连三的死亡,以及炸毁弹药库之前的集体宣誓。影片将诗意美学与战争故事彼此融合,这在华语影史上无疑是独辟蹊径的一次创举,对长镜头与自然声效的运用也非常追求电影美学。
远超心里面网络大电影的制作水准,剧本故事略有不合理地方。但是整体制作水准远超预期;切入点很特别,瞄准了刑满释放人员融入社会这个点;镜头语言,电影节奏,人物刻画很不错,表演的也很棒,家乡的取景地好评!整体点赞推荐!
巩俐在台北可以选出《大象席地而坐》,在北京就只能选出《云霄之上》了。2021上影+北影的首奖全是中国片,又有几分是实力?
每个人都来整部片子
北京电影节天坛奖是吗 下次记住要避雷了
——那咋地,又不是偶像剧。
剧情比较拉垮。搞笑与煽情都过于浮夸。还有,看得出来导演有几分文艺情怀,但这不是放几张电影海报就能充分表达的。论所谓的“东北文艺复兴”,还是得看《钢的琴》。
葬礼啊,不是给死人办的,是给活人看的。哈。
有深意的电影值得被关注,用包容的心、发现亮点的眼光去对待每一名真正改过自新的人。刀爷最后的鞠躬让人看着难受。
事实证明再如何运用传统的基础剧作架构,也必须具有隔离的剧作逻辑。《东北告别天团》起了个非常经典的头,结果随着情节发展,人物动作逻辑就开始越来越飞,脱离常理。崔志佳作为影迷,脑子里都是香港或者好莱坞留下的痕迹,但这些都跟小品创作一样,都是碎片化的拼贴。抖出来一个个包袱,却全然没有能贯穿始终铺垫。最后强行反转也是在填逻辑的漏洞。轻松,笑了,也就是仅此而已。
除了摄影全都乏善可陈。这是《伊万的童年》被黑得最惨的一次。
一个一个小品段子拼成的电影,现在电影门槛太低,只要参与人有热度就能当演员当导演,参照李焕英那种片子能有四十亿票房,中国电影市场的成熟度可见一斑
出乎意料的还不错,细节上再打磨打磨,应该是个小成本佳作!
不是一般好笑,几乎憋不住快笑出声。又假又糙,后期配音的台词不光对不上口型连时间都对不上了。有些镜头是拿半残dv拍的吧,镜头调度调到焦都糊了也是牛哇。还有不得不夸一下,这个批发的搞笑弱鸡枪声和人物频频随便牺牲几乎是学到了抗日神剧的精髓。另外,给只剩半截的鞭子配上后期鞭打声该说是行为艺术还是间离效果?
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved