电影之神对电影弃子的爱不是和有才能的人那样两情相悦 而是“不指望他让我幸福，我是想带给他幸福”这样勇敢的爱 单方向现实的爱因为梦幻的爱的存在变得残酷 梦幻的爱和现实的爱也因此互相成就了 想看着电影死去也是这样浪漫又不浪漫的 可以被随手抛弃的 带着酒臭的 苍老的痴汉愿望
整个故事给人的感觉就是立不住，比如搞不懂为什么女主角会喜欢男主角。山田导演也不是第一次拍这种失败者的电影了，像《弟弟》里就塑造的很成功，更不用说拍了49部的寅次郎，按说该是驾轻就熟的，但这部感觉完全失败，男主最终给人的感觉都只是我酗酒、我赌博、我出轨，但我是个爱电影的好人，而没有刻画出失败者背后的那丝闪光。不过山田导演毕竟91岁了，再加上疫情的耽搁和临时的换角，砸锅也是能理解的，他还能继续拍下去，就是件很让人开心的事情了。
三星半。没那么好，但还是被感动哭了好几次，迷影情怀大过电影本身的剧情。
根据茨威格名篇改编，只是原著中在船上发生的故事改为主角头脑中的臆想。电影从另一角度揭示了纳粹迫害受害者的另一种方式——精神手段，也说明了人类不仅仅是需要物质就行的，这一点与《太空旅客》和《鲁滨逊漂流记》异曲同工。想追求主演颜值的观众可能会失望，但男主的演技真心不错。
难道只有音乐文学舞蹈才能称为精神世界？
电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
应该拿这个电影给我爸看，你才50岁，可以成为任何你想成为的人。山田洋次yyds！北影节last one
作为一个曾经逃离过又回来继续打工的影视民工，真的有被狠狠感动到。电影不是生活的全部，但电影不会走，留在荧幕上的那些人和那些时刻永远都会在。
感觉没有把男女的感情戏刻画好，也没有把男主对电影的爱描模好，男主总体来说写的不可爱，不太能让观众带入他的感情世界，包括他的转变也只是因为孙子拉了他一把，这样一来，就很难在最后他“死在电影里”的情节中，对一个被动的主人公产生情感共鸣了。
没感到电影魂，又是混蛋的废物生活，又是一片痴心的女孩。像剧场+笑之大学+今夜在浪漫剧场的集合，又没有它们让人记忆深刻。
感觉很破碎很割裂，但如果可以在电影中死去吧。
北川景子美翻了
如果不是看过小说，相信很多不懂，也不明白这种精神。全程只有一种这个男人自救学了象棋，而很厉害。
为保证客户资产密码，男主被纳粹禁锢、折磨，靠着一本棋谱熬过了战争，战后进了精神病院。另一条线即游轮上进行的象棋比赛，应为男主幻想出来的？
看电影当下的状态很重要。这是一次四星体验。#BJIFF2021
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷，无论那是脆弱还是不堪。
电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
这种天生你才必发光的童话剧情看起来太假了，日剧也开始虚无，跟经济泡沫一样
电影的缘分真的妙不可言！美中不足就是剧本获奖过于刻意和美好了……
德国人拍这类题材不是应该得心应手吗，怎么还拍出了美国梦的感觉……改编不是乱编，添加太多刻意的情节反而削弱了原作本身的力量。
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