被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
试图创设类似于徐峥“囧”系列的一个“误杀”宇宙。每集的故事之间没有关联性，相似的地方在于，都是翻拍！《误杀2》翻拍自丹泽尔·华盛顿主演的《迫在眉梢》，这是一个“天地不仁以万物为刍狗”的故事，原作对于很多现实社会问题的辛辣痛斥，导致翻拍也必须把背景放在东南亚。肖央演得很好，感觉从误杀第一部开始他已经完成了喜剧演员向正剧演员的蜕变。但翻拍版对于他的角色结局的悲壮安排，还是有点接受不能。因为我喜欢，喜剧收尾。在这个故事里。
2021年12月21日18:40，中都影城
全面溃败的低级逼你哭哭片。即便有口碑保障的好莱坞原作基底，这样一味走煽情路线的俗气改编也是不可接受的，对被《误杀》前作吸引来的观众更堪称唐探式诈骗。就算不在导演技法上与柯汶利登月碰瓷，演员出身的戴导演显然也没学到陈监制的一丝丝狡黠，一众好演员几乎全用成了野蛮生长的木头，看得太糟心了。
概念续集，整体惊喜不如前作，但依旧工整的类型片，如果一些剧情推进再合理些会更好。不管如何，这类题材只能套用境外场景才能公映，还是更希望国内更开放一些吧。三星半
歌颂一些并不存在的东西，以及最好笑的是，在讲泰语的地方歌颂中国父爱。
有的孩子是孩子 有的孩子不算孩子。 类型片来讲还是差点儿事儿 但是很娴熟 肖央演技不错 文咏珊签了陈思诚公司？看出来是力捧了
比电影更垃圾的是陈狗这个人！但是他真的知道观众要什么。受苦受难的中国人啊…[C-]
肖央老师大有可为啊，演技真好。这片子里每一个反转，不知道为什么，脑海里都会浮现编剧得意地说：嘿嘿，没想到吧。嘿嘿，我可真厉害。再加上升格镜头的滥用，我的天爷。陈思诚的邪魅一笑在这部电影结束的时候，终于也出现在了我的眼前。。。
居然能全程直播哈哈哈哈如同儿戏，换我国处理，先清场，再断网
什么误杀啊简直你泥马的诈骗！！！自己前作热度都蹭！！
最后这个社会主义彩蛋给我整不会了，这跟误杀这两个字有什么关系
前后制作到上映没用到半年，整体就非常廉价，无聊的剧情，整个119分钟看下来我只看到制作者为了赚快钱的麻木，和对观众的极度敷衍，演技、剧情、拍摄什么的都不想展开吐槽了，槽多无口，倒土不洋。就一点，既然架空在泰国麻烦把车都换成右舵吧，稍微严谨一点就怎么难吗？欺负观众没去过泰国？尊重一下花钱的观众吧，毕竟票价定得真的不算低。
原来是在致敬特摄片，缺点就是没用处的角色太多，中段太啰嗦，看的略烦人
正好上映这天儿子生日，看着儿子开心得大叫，仿佛看到了年幼时看机器猫的自己，必须好评
3】场景置景简陋，灯光好想也没舍得多用，2个女主 基本花瓶，背着台词演，全靠肖央和任达华来撑。
节奏和衔接性都不好，有一种跳戏的感觉。整体画风也很奇怪，在家庭片和警匪片之间横跳，而且有着太多熟悉的影子。虽然陈思诚只是监制，但他的参与感太强了，满满都是他投机取巧的鸡贼味道。他真的是太擅长在原有的厚实基础上，加入自己的私货，挑动某种情感，来忽悠人买单……
故事三星，前半截还不错后面反转再反转很多逻辑说不过去，尤其是打向林日朗那两枪和天降凶手的设定。结局挺催泪，尤其是刚要为人父母，对这种题材有点缺乏抵抗力加一星。“有的孩子是孩子，有的孩子不是普通的孩子”。另：李治廷以后就这么演反派吧挺好的…
每当大雄绝望的大哭，哆啦A梦就是他希望的光。小夫虽然有点怂，但他确是五人组里最有创造力想象力的，从天而降的反重力坦克去参加宇宙大战；静香洗澡这个梗是没办法改变了，但她也是五人组凝聚力的体现，女性视角的细微敏感鼓励着大家；胖虎这次太威风了，拳打脚踢一顿操作猛如虎，打的敌方战舰节节溃败；大雄啊，他最大的优点就是善良吧，这是个很宝贵的优点。五人组的主心骨就是哆啦A梦了，感谢蓝胖子陪伴他们我们成长！六一快乐鸭🦆
昨天看的时候把李治廷当成了王力宏
泰国人心真大，这都给拍。买卖器官这事现在还多吗？220203//
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