故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
再去看看类似设定二重身
概念不错 克隆人的伦理难题 只能选择决斗二选一 通篇都是为了决斗准备 最后克隆体想在森林里毒死本体 然而被本体反杀 最后活下来的事本体 那个破碎的手机屏幕已经暗示的很清楚了 之前在停车场摔碎的 所以最后的结局很凄凉 本体反而要假装是克隆体来迎合所有人活下去 感觉还是不错的片子 结尾很加分 不过故事确实单调
克隆这个题材，这个角度不错。谁也无法替代别人的生活，谁也无法逃离自己的生活。结尾有点儿缺失逻辑了。
以科幻为背景的剧情，很对我的味。叙事节奏缓慢而细致，典型的北欧电影叙事风格，让人能走进女主的内心世界，相信事情真实存在。开放式的结局更是加分，不管死去的是哪一个，都逃不开身份的悲剧。
影片很有点儿意思，对人性的嘲讽，伦理的思考，甚至到了生存与毁灭的层面。开放式结局的设计虽然粗糙但很精彩。本来还犹豫要不要给到四星，一看是《自卫的艺术》的导演拍的，果断三星，这咋能鼓励退步呢。太多留白画面和女主单、双人戏撑不起给到的思考空间啊，成本太低的原因？
最后的结局很有意思，本体伪装成复制体作为本体活下去。。。
一个人大概率是被塑造的，除非你抛弃你本能上的亲的社会属性。所以，同样的环境中，人们似乎并不会太过不同。
「实验室」故事最为出色，呈现出一种「技术邪恶」语境下双重（故事+呈现方式）的混乱，其他三个故事则是平淡，只是蹭了「录像带」时代复古呈现艺术形式的光，也是VHS系列延续至今最大的遗产。
二重身的概念已不算新颖，表达的落点也无非是身体—情感的双重利害关系。最后的反转是意料之内的射程，落下的泪水和挥出的利器孰优孰劣是创作者关于路径的决选。
克隆的概念已经非常常规了，影片新意有，但心意不够！情节发展有明显的跳跃，情绪断裂较严重，共情感处理较差！剪辑上问题挺大。
这部恐怖和猎奇感都齐了，弗兰森斯坦那部分是加分项，竟然还加入了嘲讽白人至上主义的元素。
芬兰的片子，芬兰果然是个压抑的国家，看得人太压抑了……从电影的主题，到色调，到这个从开头让人不喜欢到结尾的主演，怎一个压抑了得，看的人心情极差，看得我都跟男朋友分手了
故事一气呵成，看似简单易懂，背后的寓意和深度很多层面因人而异…细思极恐～
每个人都冷冰冰，好像没有感情的机器，却也更凸显故事的荒诞，观影过程老让我想起《龙虾》。女主演技在线。
一小时要能复制出个人想想还是很恐怖的
其实剧本很好，演技也都很好，一人分饰两角色，在本来就是一个很干的人的基础上细节区分的演技，点赞。最后的开放式结局，获得了一星加分。
这是一个绝对被低估的片，为什么人们看到悬疑惊悚片就不习惯给高分？同样的点子，这片各方各面不比天鹅挽歌好多了？
结果因为亲人的阴谋，本体必须装作替代品才能存活。所以最后哭了
前面慢节奏酝酿了半天，只突出了主角本体的优柔寡断，她根本没狠下心做好要杀人的觉悟
芬兰的片子，芬兰果然是个压抑的国家，看得人太压抑了……从电影的主题，到色调，到这个从开头让人不喜欢到结尾的主演，怎一个压抑了得，看的人心情极差，看得我都跟男朋友分手了
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