致为梦想不懈奋斗的你!
不是山田洋次最好的作品,这是肯定的,但是如果带入一下90岁老导演的心思,了解一下松竹映画的历史,想想清水宏和小津安二郎,再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱,谁不感动呢?乡直在失败的初次指导之后,一蹶不振直至老年,这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧,死在电影里,把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“,这样的设定,也是所有创作电影的人的春梦,春梦,90岁再做,不晚。
不是很好看,也没太多打动人的东西,爸爸妈妈的表现不太好,爷爷奶奶还可以,可能是Van Morrison的大型长篇MV
多美妙~
我不想终结在看电影的路上 而是拍电影的现场
人还是要有梦想的,万一实现了呢! 吗的,每次北影节看山田洋次的,都能看哭。
一个人的梦想 会带领他走向终点 每个风流男子大概都会有一个痴情女子相伴终身 但最终还是得不到善终 跟着别人跑了
咩酱太可爱了,冏子也很美,希望老爷子健健康康拍多几部……
2021北影节第一场。关于疫情入侵生活的书写,都显得如此真实自然。人生的况味啊,果然还是山田洋次的细密温情啊
剧本家。编剧。
胶片,艺术电影院,黑白镜头,制片所的人们,昭和女神和那位导演,还有东京的(wu)故(yu)事……
放映師說鏡頭與鏡頭之間駐有神明,看到一幕直接噴淚。
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
电影之神,镜头与镜头之间有着神灵的寄宿。难免想自己也是过着这样的人生啊,关键时刻掉链子的人生,越想把一件事情做好越做不成的人生,也许还会是,失败者的人生。印象最深的是镜头先给到了雨打绿植,之后在离别的门边乡拥抱了淑子(很古典),滴在手上的雨令人久久难以忘怀。后面两度泣不成声,都是为了淑子,边哭心边痛,哭到最后心想:咦,怎么是个爱情片,男主真是个幸运的混蛋啊。(依然有对电影之电影的偏好
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽,以及片场的氤氲,就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场,更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
影片里,寺新说过:“把看似无趣的每个镜头画面串联起来,变成一部电影以后,就会有说不出的魅力,那是因为电影的每个镜头、每一帧之间,都有神灵寄宿其中,那就是电影之神。”然而,在《电影之神》中,过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望,也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
香港夏日国际电影节闭幕电影。从上海电影节开始,山田导演延续了每次把我看得眼泪婆娑的传统。一个爱电影的老混蛋,78岁才知道那个20多岁放弃的剧本如何金光闪闪。人生是多困难的一件事,你的不奋斗或者是最爱你的人的困苦。人生从无逆转,只是一些转折让人更乐观一点。还要坚持的,好的或者坏的。
诶虽然很喜欢导演和演员,但是确实老套甚至平庸诶,一些可爱的小火花也因为是信手拈来而显得没那么珍贵?导演代入了太多个人意志吧,对小津们的讨论其实还蛮别扭的。
年代戏的部分太好了,是那种最老派最纯真的好,每个角色都在发光,电影之神只存在于其中的一半,剩下一半尽显格格不入的疲惫。
两男一女为中心的今昔对比,有山田导演的世界观,充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去,多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念,连着几部都有体现。不过,《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗?结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗?难道不该是生活大于电影吗?不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了,有种半途被拉回到现实的感觉。
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