25集古装电视剧《黄梅戏宗师传奇》是根据 黄梅籍神话小说作家周濯街的小说《黄梅戏第一 代宗师--邢绣娘传奇》改编。该剧由北京中视精 彩影视公司联合湖北省人民政府和黄梅县委拍摄 制作和发行。
邢绣娘，生于 黄梅县孔垄镇邢大 墩，清乾隆黄梅县 人氏，自幼酷爱唱 黄梅调。她在前人 基础上，苦心钻研 黄梅戏的演唱技艺 ，组建戏班，将黄 梅采茶小戏，推进 成高台大戏，并一 路唱到京城。她是清乾隆年间鄂赣皖三省黄梅戏 代表人物，也是黄梅戏从民间小戏发展成高台大 戏的奠基人，乾隆皇帝曾御赐为“黄梅名伶”，堪 称一代宗师。《黄梅戏宗师传奇》正是演绎邢绣 娘追求黄梅戏事业跌宕起伏的传奇人生。
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人，但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意，丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好，但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下，这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留，与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间，并没有做到气质上的想通，以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感，也许他希望观众从中能看到德莱叶，看到伯格曼，但很遗憾我实在做不到。
布景完美致敬后者，配上极简的构图，让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上，让人感受纯粹舞台剧的魅力。
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
巧的是弗朗西斯·麦克多蒙德在《无依之地》中念了一段麦克白的对白，这下直接演了麦克白的王后。
光影大赞，戏剧和电影的完美融合，把该简化的元素都简化了，黑白的电影艺术精品。
NYFF59 Opening Night｜50年后Frances再演麦克白夫人｜很舞台剧的一部电影，传统又不传统。拍得有个性，演得也有个性，but not my type…
古典悲剧的宿命捉弄借以极其冷峻和风格化的影像+声音风格被无限放大。看正片其实反而没有看trailer时那么惊喜，因为全片都是如此风格。但也太享受了，future classic.
三星半 戏剧再大的矛盾冲突其空洞的内容填补不了电影的细节，但风格化的尝试与挑战无疑是成功的。缺席的人在光影上已然惊艳到我一次，这一回表现的更加极致。
将莎翁的剧作用电影镜头语言呈现出来，摄影非常棒。莎翁的剧作思想之深刻令人叹服
剧本大概有10%～15%的小改编，但产生了巨大的影响。
众所周知，科恩是黑泽明粉丝，黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了，反而费劲。
3.5,a24真的是踩在我的审美上拍电影😍
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
画面和风格很不错，但是情节方面可能只适合不怎么熟悉《麦克白》的观众。
绝佳的美术和氛围营造使本片充满了电影感，但故事和人物刻画都不足，演员表演上乘。
3.5 几位主演表现与建筑布景剪影加分 预感自己会更喜欢ntlive版
纯粹在我审美范围内的作品，绝美cinematography
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1，又回到黑白4:3，给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了，科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子，只好另辟蹊径，复古。很长一段我是对着剧本看的，果然跟我的直观感受是一致的，这一部在台词上与原著契合度惊人的高，原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此，改编还是不少，例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了，还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的，他们俩在写导演阐述的时候，总体处理原则肯定都是“表现”，尤其表现在布景上。不过当然，科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火，你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品，但就是让人兴奋不起来。
7.0/10.0。A24这次和科恩合作，1:1屏幕下另辟蹊径选择了黑白影像，以异常简洁的舞台镜头语言完成了兼具英雄史观、唯物史观和大卫林奇式梦境的创新改编。希望A24的另一部作品《杨之后》早日与公众见面。
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
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