所谓理想，是没入水中也要浮现的线谱与诗行；所谓遗憾，是高朋满座时的无奈与惆怅。生命苦短，不容为一切绚烂驻足，挚爱凝为朱砂痣，去见证下一部剧作的启航。掌声留予身后，光阴逝者如斯，此生便是要把笑泪苦涩灌进心里，再用灵魂滋养出一朵永不凋谢的花。
始于婚礼 终于葬礼 时代远去 让我安静的死去
那种生活或许已经不合时宜，但优雅永不过时。
多一星还是给情怀，这年头，好像也就这值钱了。就这种拍法，大概可以一直无止尽地拍下去。各种完美大结局，完美到甚至连老太太的过世都理所应当。可我还是怀念大表哥呀～～～
就像是回老家拜访老邻居，聊聊天说说话，看看这几年他们过的好不好，那时候还在地上蹒跚学步的小孩有没有长高，家里老人身体是不是还硬朗。。。
在六季英剧完结之后，电影版的陆续上映更像给剧迷提供的小聚，从商业角度来说的确有炒情怀的意味。不过这种电影显然是剧迷定向类型，没有看过剧的人对于庞杂的人物关系会看的一脸懵逼
只有电影院才能让细微的情感放大到无数倍😭😭😭
很喜欢英式腔调，那份贵族的优雅从容，自然而然地流露出来。
伯爵家这么大的家业，修缮阁楼屋顶的钱也没有吗？伯爵居然不是法国佬的儿子，有点失望。另外导演跟玛丽没有来段激情戏，则稍显遗憾。
副标题名叫New Era却是向旧时代的谢幕仪式，贵族阶级去往南法处理老太太的旧事，家里让给电影拍摄。一家人齐聚老太太病床前送终老太太却让他们不要哭“I can’t hear myself die” ，戏份不多却完成了成长的女明星和女仆们的互动也因朴实而动人。果然，最有力量的台词总是由最简单的词汇构成
每次“Downtown Abbey”出现在画面里并伴随着那段经典的旋律时我的心情总是激动的。不亚于霍格沃兹出现在画面里时。编剧导演总是把美好的情绪毫不吝啬地放到这部作品里。接近尾声时，我以为会像《生活多美好》（1946）那样大家欢聚一堂圆满地在“真善美”气氛里结束，直到一个人的离去... ...“别哭了，吵得我听不到自己死了。” so long,granny.
虽然看过第一部，但我是直到结尾才分清角色。这部剧的人际关系，其中的浪漫，奢华，高雅可能对女生比较有吸引力，我后排两个女生对于剧中几位女性的讥笑、嘲讽、阴阳怪气，能给出很灵敏准确的反应，很吃年老后拿着定情信物回忆过往这一套。我对剧中人物的表现也有几个比较深刻的印象，只是整体上比较迟钝。我更感兴趣的是这个电影呈现的知识点，英国仆人的骄傲，英法庄园的差异，英国人到法国度假的生活方式，电影从无声到有声的历程，有声电影的制作。更有趣的是我发现仆人们是在地下室的餐桌上也很严肃的吃饭，最后因为一场戏能像主人一样在坐在大餐厅的餐桌上。大家听莫斯利求婚很浪漫，告别老奶奶很伤感。
比第一部好 剧情还是有一点碎 精致精心 推动同性恋真的比登月球还重要的最近几年 。。。。
老夫人的离去，我在电影院泣不成声，十年来见证了克劳利家族的风风雨雨：
他们都有光明是未来，连最尴尬的莫斯利都是天才大编剧
我的二小姐戏份有点少，但是依然不妨碍我对它的滤镜。其次，真的很喜欢唐顿的服化道。从婚礼到葬礼，一个时代结束了。
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“，音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融，精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质，就永远无法正确地驱魔，没有记忆何来克服，只有浮于表面的致敬。
It’s the end of an era,as the opening of another.
形式大于内容，本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了，两段叙事时空的交错，两种表现形式的混合，不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌，大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧，脱离了传记片的真实感，可矛盾的是，剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然，电影是最容易表现这一复杂剧本的方式，但最适合它的舞台，其实还是剧院。
但是后面的几个人疯狂的在打哈欠……
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