我家那口说，baby you are a lover not a fighter，那我也别装了，就可劲儿哭呗。泪点不来自廉价煽情，好看的！
照着翻拍，还贬低原作者没用真聋哑演员就是无法展现聋哑人生活，但是你倒是拍个真实生活啊。这样的毫无电影技法、还是嚼二道沫的竟然能拿奥斯卡bp？激情改一星
非常非常喜欢这部片子。背景是大航海时代闭关锁国下的儒教国家，故事是儒教下个人意识觉醒的历史碎片，讨论君臣秩序、儒教伦理、个人觉醒、清流浊流、出世入世，电影讨论的方式也是婉转平静的，有种明月松间照，清泉石上流的宁静气质。这种历史人文气质是非常中国式的，格局和思考都很深邃，能与中国观众产生基因共振，但中国却少有电影人能把光照到这样伟大的历史瞬间……
虽然知道刻意的美化，但还是很感人，两难选择中有一方妥协，就会很温馨。
聋哑家庭线的温馨搞笑超过了男友线，音乐线。励志节奏平庸，家人羁绊刻画非常好。
老师角色塑造得太平庸了，相比原版的老师差得不是一点半点。另外导演的音乐品味也差，每首歌都口水得不想听第二遍。
心酸又心疼，片中催泪的场景太多，学校演出时父亲视角的沉寂无声，面试时的手语演唱，父亲摸女儿声带来感受歌声。生活不易，他们的团结和互相支持无比温馨。
我求求奥师傅别念了
今年最喜欢的电影了。这是认识论的问题，也是价值观的问题，归根结底还是怎么做人的问题。
感人细腻，拿Best Picture也说得过去，毕竟政治极度正确。除了少数族裔和LGBTQ，还有残疾人群。从家人看正常听众神态时突然静音让我们感同身受，再到伯克利考试时手语演绎出歌词，两处音乐演唱的桥段设计相当巧妙。
家庭终于不再是青春片中的背景板了，无声处理那段很感人
这么工整的片子在2022年能拿奥斯卡，当下好莱坞得多么乏善可陈啊，超英电影横行，难登大雅之堂，文艺片竟也沦落至此，直呼好家伙！
聋哑的父母去看女儿的演唱和面试，实在绷不住。
说低音会把屁股震麻
现在看电影我会凭借想象力去想象如果中国去拍会怎样，也会下意识的停下来，恩...这块会被删减。难道我要给下一代人看这些国外拍的电影去了解中国文化吗？
是一部文学性与视觉表现都很好的作品，用渔夫的淳朴上进去对比官府的腐败堕落，对于东西方观念、人和人的相处、官和民的关系的呈现虽然表面直白，但有一定批判性。青鸟、乌贼墨、鱼之道等等的比喻贴合故事主题还很有诗意。
叙事文本关乎韩国近代从受儒家程朱理学影响到西方天主教两种文明的冲突，类历史剧的明快叙事来阐述近代西方文明不可阻挡的影响——甚至可见诸多细节（丁若铨的对话录）是民主与平权思想的萌芽。由黑白转彩色画面象征“见天外天，我心光明”，风格化地夹杂琐碎桥段（中间还有喜剧），在文本、技巧、内容和形式各个方面流俗，云淡风轻的文戏推进配合那些古诗词富有诗意。黑白画面的质感似乎是导演欲揭示历史上真实的封建帝王极权对于绞杀非己“异端”思想的黑暗一面，实则也是批判程朱理学。韩国片拍这个题材，其历史思辨尤为真诚精到。7.7*
作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
最佳改编剧本奖：《健听女孩》，改编自2014年法国影片《贝利叶一家》。尽管故事的框架延续了原版影片，但细节上的改编，使得这个美国故事变得更臻于完美，比原作更符合现实，更耐看一些。原作《贝利叶一家》里，主角宝拉·贝利叶一家是一个农场主家庭，爸爸身为聋哑人还想着要去竞选本地市长，这个设定使得原本故事显得很荒诞，影片也因此被归为了喜剧片。
对于这种较老套得看开头十分钟就可以预测整个故事的温情片而言，填充无趣故事骨架的应是细腻真实的触感和流畅自然的脉络。但我看到什么？我看到强行安排的矛盾冲突，看到强化戏剧效果的单薄反派和困境难题，按头让你哭的刻意煽情，莫名其妙的感情和解与升温，有头无尾的的情节废笔。没有一处让人惊艳惊喜，只有颁奖结果出来的震惊。而且还是改编别人的剧本用的现成设定。whatcanIsay
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