某酒店的客房部新来了领班俞非,他高大英俊,工作能力强,很快就引起了酒店服务员也是俞非高中时代的同学青青的注意,为了追求俞非青青闹出了不少的笑话。而当青青被调到餐厅操作间帮忙的时候,青青又认识了大龙,在和大龙的接触过程中,两人逐渐产生了好感,在国庆节这天,他们之间发生了令人意想不到的故事。
我猜韓寒應該是沒看過這片,否則也不會直到看了《賽德克‧巴萊》才對台灣電影改觀。
视角聚焦 在感受层面突出了优势 在跳出语境后陷入些许含糊不清的偏执 那些内疚或者沮丧失去支撑力一样 泥沙作画
剧情有些空泛,几位英法意半老徐娘东拼西凑,幸好有埃德-哈里斯提振一下 。
丢失总是双向的,女儿失去了,母亲也就迷失了。忽然意识到以往大多数影视作品对母职体验的描摹都是有意无意想象性的。育儿之苦无非几声哭、一场病,戏份都是要腾出来留给儿童无邪母性无私的。(看看阿莫多瓦那平行母亲,轻轻松松都不妨碍克鲁兹和她的家居继续美丽。)要么就是戏剧性、英雄化的含辛茹苦,回避身为人母的日常经验繁琐堆叠,也就驱逐了普通观众代入的可能。即便有些离经叛道的母亲遗弃家庭,也绝少刻画她还“在职”的前史,而都是“离职”后孩童无辜母亲有愧的后传。你想晒会儿太阳,椅子有人帮你挪。选择了做母亲,当然应对子女负责。但母性阴影后那个曾经完整的自我,她的抑郁疼痛又该何处去说呢。那首好听的theme,名为Let Me Tell You All About It。
有点想法,这样一个逆反的母亲形象令人信服,对传统道德观的挑逗十分成功。但这情节还是太单薄、太容易预测了。前半小时让人以为女主只是因为愧疚而心神不宁,在捡到娃娃不还后才多了一层悬念,但如果说闪回的情节是清晰展现、价值取向明显的话,那现时的情节则是过于发散的(与莱尔、威尔、卡莉的互动算什么?独处时的受惊与觉察到的异样算什么?不一定都与其心理有关)。如果任何事情都用神经质来解释,那么至少也不够多变化和层次。
“雨一直下,就像我的悲哀。”电影的最后一幕,才让我回想起,这不过是十几岁的少年。在暴力、枪械、毒品的影响下,用冲动、放纵、肆意挥霍而逃避痛苦的少年。他们并不能够理解痛苦,所以也无法做到真正的自我疗愈。
看到七十几分钟放弃了,画质差我还能忍,音质糟实在是受不了。左右声道调整了半天还是有杂音,粤语、台语、国语混在一起响起,好像坏掉的收音机一样。只能寄希望于修复版了。
看完过了一天还是不舒服 非常感同身受的不喜欢主角的刻薄
不错的处女座,审美音乐品味好的人拍电影不会差
孩子就是女人的枷锁,有了孩子后还想追求自我的女人再狠心也必然会有强力的负罪感,但不好意思,男人是绝对没有的,继续理所应当的追求自我。
像我的悲哀。在那个混乱的年代混乱的台湾,少年都是如此 何况还有了枪。悲哀的故事
终于看了,还是油管一位博主上传的最高清版本。由手枪开始的连环效应,在之后的台湾青春剧中也曾见过。总之好真实也好喜欢,配乐太棒了,本身也超级爱这首主题曲!
算是優秀的處女作,女性觀眾尤其產生共鳴。最大的敗筆是Dakota Johnson演技差到突兀。
三星半 伍佰、林强、罗大佑、侯孝贤 此片为之后的台湾电影提供了很多好场景和剧作。
很写实,很贴近,很降噪——这些态度让作品的技巧显得似乎无足轻重但是,太模糊甚至夸张一点讲,太粗糙了,脉络中的因素几乎是平的,没有凹凸。与相似主题的日影——首先想到北野武——差距是明显的。7+
大概只有女人才能理解的女性困境片。挺文艺的,一般观众怕是看不进去。
低配侯孝贤了属于是;台湾土味(非贬义黑帮片别有风味
为什么三十年前的事情还是要重复在十多年前的我们身上
很凌乱,比如和别墅管理员的暧昧,比如电影院里疯子一般的年轻人,比如看着像黑社会一样的Nina的家人,很莫名其妙
孩子,没事的,一切过不去的都会过去
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