大人找孩子,孩子找大人,历经磨难,相互救赎。91岁高龄的伊斯特伍德再次演绎美式传统类型。温情还在,热血无存。6
但我不会治愈“衰老”//多么温柔的东木啊 老去的牛仔依然顽固但好柔软
一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途,被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园,并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文,而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足,但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
电影的话,感觉很难有三了
剧情没什么新意,但是对于一个好久不度假的人来说,被带着环美国还是很惬意的。I will survive那里好好笑。
How to cure old? 在不断地上路逃离的时候找到良方。老Eastwood自己的沉稳作为电影的变奏,所有过往的追逐紧张都令人哑然失笑,于是这部电影成为他对于自己的一次破解。
剧情好水,从头水到尾,而且还挺闹。闹也就算了,扔的包袱也没多大响,这就很尴尬了。重点是打着哥特风的旗号,做的却是低幼合家欢的事儿,受众也就完全没有针对性。
从头到尾一片粉红,想必是冒牌的亚当斯一家在上一集里的粉红屋子住的时间太久导致的。但这很不亚当斯,非黑即白的亚当斯一家怎么会因为住在粉红屋子里就变得粉红?从来都是亚当斯路过之处寸草不生,不是被同化就是 死! 没见过还有活口能反抗的。所有人物都有话太多、动作太多、颜色太多……之类太多的毛病,Lurch和毛人叔的歌唱得挺好,让人怀疑他们是歌星假冒的Lurch和毛人叔,因为真正的Lurch和毛人叔除了“额……”和“叽里咕噜”之外什么都不会说,他们怎么可能会唱歌?全片围绕星期三,其他人像是一串糖葫芦同进同出毫无灵魂。“这些人依然是我的家人,亚当斯一家!”这句话才像是亚当斯的人说的,也是全片唯一亮点。哥特风也许不会被所有人接受,但为了讨好所有人违背自己的家训这种做法很不哥特
差强人意吧 本可以写个很好的故事啊 创作者们犯懒了
除了最后半小时的结尾大战有点失望 前面一个多小时很棒 甚至结尾的歌曲插图都好喜欢 大闺女的扎心语录简直能把我乐翻了 推荐观看
老爷子变温和了,给人的感觉就是,即便他还有话想说,但是也有点说不动了,干脆就编织一些童话般的美梦好了,for next generation。一趟明知终点却又中途停靠的旅程,是谢幕亦是启程,仅此已足矣。
星期三以为自己不是亲生的女儿拜托,你真的想太多ヽ(・_・;)ノ。全家欢乐喜剧人大碰撞简直不要太可爱。
东木老爷子的新电影,且看且珍惜。他和我姥姥一样年纪,今年91岁了,看的时候不免会代入感很强,看到他手上的老年斑,莫名的心疼。和男孩在墨西哥边远小镇度过的一段时间,弥补了天伦之乐,每个人缺失的家庭温暖都在那段时光都被充盈。男孩和老人的相处复刻了完美世界的光景,但又有不一样的感动,东木在电影里的那段话,仿佛是借着人物表达自己的想法。结局很好,他回去找他需要守护的人了,真好。
这一家子还是惹人爱的,但这个续集就真的…本来就没觉得第一部有很好,反正我印象里的亚当斯一家不会这么糖水风
还是那句奥的配音能力真强hhh
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity,那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior,他只是一个身处异地的美国佬,一个动物的亲好者,一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化,我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了,而是需要更多的爱与哭泣。
亚当斯一家作为我最爱的ip我就是知道片再烂也还是会心甘情愿得乐呵着看完,可以说也不是全无亮点,比如我才知道原来星期三名字是取自"wednesday's child is a child of woe ",最大的惊喜是乐奇开口唱歌,I'll Survive的前奏一响我就忍不住笑出声了。
星期三以为自己不是亲生的女儿拜托,你真的想太多ヽ(・_・;)ノ。全家欢乐喜剧人大碰撞简直不要太可爱。
剧作涣散到近乎瘫痪,没有真正的危机设置是致命问题。东木一直以来很喜欢塑造风流倜傥的自恋男,这其实是个减分设计,不酷,他不是史蒂夫麦昆那种型。
帅了一辈子,太温柔了I dont know how to cure“old”
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