一封玫瑰色滤镜的情书，一场自欺欺人的纪念。创作者实在缺乏表达的勇气，然而好像也只能表达到这个地步。一声叹息。
如果商业化浓重的电影是爆米花电影，这个电影更像是 “黄瓜味薯片”。是薯片，但清爽，淡雅，舒适，但有酥脆口感。非常喜欢，在这个被隔离在家的端午假期的末端。
非常老套的剧情，和商业大佬搞婚外情的女明星因为被狗仔拍到照片，而被迫和泊车大叔谈恋爱的烂剧情。男主已经油腻又丑得让我忘记搞笑成分...
两版对比看，2006和2022，后者更好看些。
男主和女自行车老板在开头就很来电啊，后面和女明星就不会在一起了。而且在一起就明显太假了，现在这样就刚刚好。
看得出那份小心翼翼和欲言又止，这对于一位时代巨星而言显得太温吞，但也确实有感受到主创们用情之深。阿梅，有好多人记得你！王丹妮有用功过，好评。但她不是梅艳芳。没人可以做梅艳芳。今晚听二十遍《夕阳之歌》。
大部分人流眼泪不是因为梅艳芳一个人，而是她名字后面所代表的，那个时代，那群人。我看到她在香港街头穿梭，一步一步走向她的巨星时代，她不是唯一一个，一颗星星闪烁不美丽，万千星辉才惊艳。我看到哥哥，看到片尾不断闪出的老照片，甚至是dodo姐，还有许多前辈，艺术家，你很难不被深深打动。一个人在仰望星空的时候是只觉得美好的，他不会遗憾的，但是艺术是需要陨落的。梅艳芳这部电影情怀牌打的太足了，他几乎是把一整片璀璨再现，又告诉你如何陨落，你是很难不流泪的。少一颗星是因为剧情，节奏，演员三方面都有欠缺。
非常好莱坞的一片
太过小心翼翼地触碰只显得无功无过，最后的免责声明也颇有此地无银三百两的意味，倒是单场戏拎出来确实还有些春秋笔法的痕迹，倘若张梅是代表香港之子女，SARS 流行之下戴口罩的游街“撑住”是否是向当下喊话？
这片儿的宣传做得是真好，抖音天天给我哐哐推，看过的大佬们天天对着我嗷嗷哭。不信这个邪去看了。看完觉得如果有人被打动了，打动他的可能不是电影，而是梅艳芳这个人，这一整个时代。快歌不是唱兴奋，是唱反叛；慢歌不是唱伤心，而是唱唏嘘。
掌掴事件的前因后果没有交待清楚，跟当时那男朋友为何分手也没说清楚，可能是不好直接拍吧，牵扯黑帮大佬，当时的香港就是那样。据爆料（玄学），古仔是继承了哥哥的一些事情，所以他出演也有原因
美化了记忆 淡化了伤痕
2021.11.15，上海百丽宫影城（LUXE陆家嘴中心店），李梦楠。 流水账叙事结构，想说的太多，全部只能浅尝辄止，深入不下去。观众需要自己做很多关于背景和梅艳芳的功课，加入观众对那个时代的滤镜加持，确实感人，但是如果跳出这些背景的烘托，纯从电影艺术的角度来说，本片仅仅及格。
不評價演技也不評價電影傳記節奏編排~~於我這種從小看港片聽港樂長大的人來說，藉著一些氛圍一些場景甚至一些港人演員的面孔和表情，我都可以自行腦補到位~~~這部電影至少香港精神的表達是準確的~~~前輩無條件提攜後輩，演藝圈大家庭氛圍式的萬眾一心~~ 8090年代的香港黃金時代~~~ 樂觀積極多元開放而寬容~~天才白痴夢~~那時候人人都有一種『以前如此，以後就必然如此嗎？』的勇敢反問的精神。每個人的臉上純真而堅定。
想想自己对香港影视娱乐圈几乎没有一点情怀，真是可怕，零零散散，没有所谓喜欢也没有不喜欢，这些前辈的离去，加剧了这种心情，拍下这些依旧令人敬佩。
电影拍的有点流水…真实展现了梅姐生平和梅姐的百变，坚韧，善良，真性情…美化了部分角色…
5.电影太碎片化了，没头没尾，不对梅艳芳有足够了解很难看明白。然而观众对梅姐了解越多就会越想吐槽电影。
雖不盡完美，但傳記片是我的軟肋。揮別一個人，也是目送一個時代，種種天時地利人和，精神風骨氣象，可一不可再。
这拍一点，那拍一点的。根本就没有抓住重点。浪费了这个故事。完全不想看导演剪辑版了，因为导演根本就不会拍传记片。真实影像就应该放在结尾而不是穿插在剧情中，现在这样看起来很有违和感啊。而且演员就不能选的再像一点吗？演LESLIE的人，首推陈志朋。。还好当时没有去电影院看。
看完了，觉得很伤，不是大开大合的虐，就是不疾不徐的淡淡的伤。别人跟我说，这是梅姐的朋友拍的，可能是伤感于她的离开，因此奠定了如此基调，但梅姐自己本身是个率性洒脱的人，若是她自己来拍，未必此番伤怀。
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