被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
奈奈绪又来了，来的目的又是为了露一下内裤，老年人这点儿爱好还挺坚持啊，可惜血浆没有了，三池崇史的风格变得即猥琐又下流，被时代淘汰了。
不至于这么低分，气氛营造相当不错，比《昆池岩》吓人多了，尹美黎同学少一点傻笑在惊悚程度上可与伽椰子和贞子一战。比起热评所说的灵异版《致命ID》，这片更像是《恐怖游轮》和《寂静岭》的结合体，多重死亡循环+表里世界这么个设定，看着男主在交错重叠的时空中一路逃命，有种亲自玩恐怖游戏的代入感，还挺刺激。就是想法不错，执行的却不到位，时间线和逻辑链不知道是剪辑问题还是剧作能力不够，呈现出来的很混乱。其实结合宗教元素，特别是佛教的因果轮回之类的概念，讲个严丝合缝的死亡循环类故事可能会比现在这样各种乱七八糟的脑洞混杂在一起好看得多。
近来韩国该类型的恐怖片很多，开头也都很相像，女巫师先跳大神，然后马上祭天。然后就是一群作死的团队和主角去探访，碰到鬼，然后团灭的故事。本片在这老套的剧情外核里还是有它新意的地方，比如多重空间，多重人格等，悬疑恐怖气氛还是不错的，但就是故事讲的太普通，多重融合想表现的太多，都表现的很浅，没有深度，只能沦为一般。到后半段节奏还乱了，胡乱一气的全部输出，一炸一炸的，看的莫名其妙。
……………我看完这个我承受能力上升了，没有其他的恐怖片那么吓人，更多的都是一惊一乍的感觉。
笑点还是挺密集的，bug也是蛮多的，toma还是可以的。
三池崇史带着他最新的烂片来了
本子应该是个好本子，程序正义和结果正义哪个重要？但怎么最后拍出来是这个样呢...
影片最大的问题就是太黑了。影片开头阐明了四个重要的要素：退魔、金刚杵、地缚灵和鬼门，虽然这些要素在影片里都有运用，但可惜的是没能很好的让故事完美的和几个要素相互连接，尤其是在男主还没有完成使命，就要选择离开，那他来这里就只是想搞一个一日游吗？而且按照之后的剧情，他妹妹也要被拖入局中了，这也是本片最让人失望的地方。不过全片所玩的时间错乱还算不错，而且从前到后也有着不少的呼应，但是一些重要的揭秘元素（比如那个手掌印），太早给了独立的镜头，这让观众在看到结局之前，就已经猜到了一切，缺乏恍然大悟的快感，而且恶鬼如此玩弄这些灵魂也缺乏更明确的动机，吓人的方式也比较套路，整体看下来只能说还不错，但也并没能在套路之外有些突破，不过确实有不小的上升空间。
真是一点都不吓人啊… 全是卡点出鬼。 没啥意思。另外男主每次挣脱女鬼以后在那狂发疯的表演设计， 真是太蠢了。
tvb擅长这类题材，但可能电影无法保罗如此宏大的剧情……可能拍成电视剧更好，当然方中信演的律师从把法律当作正义，又当成生意，再次变成正义，转变的有点快
忘了标注，剧情其实挺一般的，冲着演员去看，只能说形同鸡肋，食之无味，弃之可惜。
值得一看的片子！有被吓到，看完一起复盘了一遍逻辑，到时蛮有意思的，中间有漏洞和难以解释点，拍的略显粗糙但是值得分析
真是一点都不吓人啊… 全是卡点出鬼。 没啥意思。另外男主每次挣脱女鬼以后在那狂发疯的表演设计， 真是太蠢了。
杀人版昆池岩 有点乱 就是不停的打怪 最后也不知道自己是终结于哪一个关卡
乱糟糟的，看了这部电影，有如看完了一部电影。
都2021年了，怎么还需要作死的人带动剧情…好吧，设定还不错，可惜编剧能力差了点，不是只有作死…才能推动剧情啊。
鬼魂版土拨鼠之日。。。你以为你活着，其实不过是死后被困不得出楼的无限循环
比昆岩池还是要好一些，但把韩国神婆，日本地缚灵，藏传佛教的金刚杵糅合到一起，也只是一个脆弱的缝合怪而已。
其实是我觉得就算官司赢了，把人关进监狱，也不算什么真正的正义，毕竟他能搞定警察，能为了掩盖杀人事实不停地杀人，完全有恃无恐，相比于坐牢，对于他们父子俩唯一影响的应该是党派内的声誉吧。
导演心很大 想拍一个时空错乱的鬼门
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