被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
啊呀太墨迹啦，喷血倒是挺美的，动作戏一如既往好评，以及终于把这个系列看完了撒
有生之年！全程在脑子里放漫画。我曾觉得没有人能演剑心和阿巴：十年前佐藤健横空出世，当时我想苍井优为啥是高荷惠不演雪代巴——因为要等十年后的有村架纯啊！
有个高中同学很迷港漫（如今港漫已死）。有个则很迷日漫，《浪客剑心》就是他的藏书之一，而我也曾经追过北条司、安达充，就是借他的，但当时对武侠已经不感兴趣，特别对日本古代没兴趣，所以没看过这个。书名却是早就熟悉的。
怒打五星，剑心系列最完满的一部，不愧是追忆篇，所有人的白月光。这样告别佐藤剑心我圆满了。
#24SIFF#期待了好久高桥一生的打戏，结果没有（
当我们在三分左右的金庸剧里蹦跶的时候，霓虹国却拍出了如此经典与震撼的真人漫改作品。
大友拍文戏真的不行，没有漫画加持、就影像呈现的画面你难理解巴心路历程上的变化，再加上毫无西皮感的男女主，生生把好故事拍得让人昏昏欲睡。就演员而言，十年剑心，归来的佐藤健正脸已不少年，演技也过于故作深沉，反倒是第一印象完全不适合巴的村花交出了能力范围上限的表现，高桥和江口虽然戏份不多但都挺抢眼。
自打该系列开始真人化以来就一直心情复杂的在期盼追忆篇。欣喜的是爷青结，惶恐的是毁童年。
心心念念的追忆篇终于来了，剑心系列可以圆满了！十六岁高马尾，砂糖的少年感还是可以的，毕竟也三十多了好吗？看他在地里拔萝卜开心得我都想笑了！村花是村了点，不过本来也没期待达到OVA的水平。打戏没有人诛篇里那么多，但依然打得很好，能看出拔刀斋早期杀人见血的那种凌厉。电影的完整性和节奏，人物的刻画，都要好过人诛篇，毕竟是照着OVA在拍，细微改动的地方也不算太违和，就是好些台词删掉了比较可惜。话说是不是很多镜头都是用十年前拍的第一部的，我都忘得差不多了， Masa的清里补了镜头吗？还有最后那一段，完全复制粘贴过来没什么必要。我要再去看一遍OVA了，可能看完我会再来吐槽的！
20年前看的漫画，10年前开始电影系列第一部，到今天为止终于完结，大友不仅奉献了我心目中最好的漫改电影系列，也让佐藤健在个人影史上塑造了一个经典的人物，到这部结束，在我心里剑心就是佐藤健，佐藤健已经就是剑心了
我小时候吧，一直觉得如果扮演漫画里那些形象的话应该对照真实世界应有的模样来，漫画那样只是夸张化了日常的头发。长大了点接触了Cosplay，觉得那些假毛太假了，为什么要完全还原那些铁皮刘海厚重发片，不是应该转化成日常样子么。然后看了这个片子，这才是我想象中，真人扮演漫画角色的妆发应有的样子啊
我还是觉得日本电影叙事节奏很不路人友好。摄影画面很好看。
但同样搞不太懂的是，这个事情是不是真的很有必要去说明白呢？
一段凄美的虐恋改变了男主的内心，十字刀疤的痕迹铭记着爱人的逝去。
人诛篇剧透甚至重复利用这部的镜头，剧情丧失。完结篇拍的非常非常慢，巴的感情倒是全拍出来，显得前三部的薰完全炮灰女主。五部马拉松完觉得动作武打完美，日本剑戟片回潮。但叙事连起来后简直颠三倒四，在几乎最优的选角下没给演员多少发挥的空间。
一段凄美的虐恋改变了男主的内心，十字刀疤的痕迹铭记着爱人的逝去。
没有童年回忆的加持，但有对武士题材的喜好。
又想起来看漫画时候的感觉了。砂糖的剑心很厉害哦。
漫改巅峰，美学角色贴合度气氛虐恋度各方面都没得可挑了，把我整哭了😭
论怎么把一个精彩的文本拍的昏昏欲睡的典型案例，除了剑心本心还那样，其他简直车祸现场，村花还是去演学生妹吧…
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