被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
[2021-08-12] ★★★☆ 一场成功的2小时奇妙奇幻喜剧冒险之旅,比自杀小队2看的顺畅.
比较冷门的片，但是感觉非常不错，女主耐看，第一眼很普通，越看越漂亮也比较有气质，男主老一点更帅。非常可惜救下他的老头一家人全部死了，尤其是最后死在战场最后一步上的那个一直拖着他到自己军队阵营的小伙。很感动，一名假肢优秀飞行员。
想要那个大豹豹！从小在录像带时代和正大剧场就爱看欧美拍的异国情调的寻宝冒险片，早期的割喉岛七宝奇谋铁钩船长海盗普林斯印第安纳琼斯，到后来美国大片时代的勇敢者游戏木乃伊国家宝藏加勒比海盗。现在年近半百在电影院看这种类型片还能看的高兴的直跺脚，希望能保持幼稚到老。
就不用思考的爆米花电影，很适合大屏幕放松放松啊可惜不引进哎，大猫挺可爱的
上个月才在电影院看完忘记打卡了......喜欢那只豹子。想去重看加勒比海盗了。
二十几年前《木乃伊》的套路，再加上一点《非洲女王号》……迪士尼，唉
驚險奇幻都很到位，可惜開場精妙的道具運用結合動作設計沒有延續下去。
又一部优秀毛片。男主略猥琐是遗憾。德语实时传译成俄语太烦人。
全程看着吉伦哈尔的脸部特写，剧情和表演很连贯，除了最后在洗手间大哭有些出戏，一直在想如果不说话对面不会很烦吗？反转比较老套，但是氛围挺足的，喜欢这种封闭式甚至观众跟随主角失去视觉但依然有紧张感的电影。似乎也很适合舞台或广播剧。中文译名太垃圾了
好不错，迪士尼出品老少咸宜，逗乐，刺激寻宝，冒险，啊马逊丛林和当地的神秘部落很值得探究，艾米莉真耐看
迪斯尼无脑合家欢冒险片，但不是每个游乐项目都能整成《加勒比海盗》的。
拥有非常明显的迪士尼电影特征，充满奇幻色彩，但过于产业化。
比预期好一些。两个主演还挺有火花（吻戏还是有点怪），有一两个地方还挺好笑。确实有那么一点《加勒比海盗》的意思。
首尾两场空战不错，最后那场空战逊色。男主和女主的那条感情线弱。男主逃亡戏没有惊喜，零星的德军追击显得场面小，压力弱。男主脱险后在医院恢复的段落很泄气。整个影片配乐很大气，但整体观感不够大气。 2022·3·8 6.8/331 短评89条 【IMDb5.9/620
2021年了，迪士尼居然还对这类异域猎奇森林冒险乐此不疲。
拍得不错！这是为了纪念二战中苏联数位腿部截肢又重返蓝天的飞行员战斗英雄。
我的妈呀，好好看，《木乃伊》的男女主角设定遇上了成龙式的动作冒险喜剧，故事俗套但是欢乐热闹，视觉呈现和节奏感都非常出色，也因为脱胎于主题公园的关系，具有很强的闯关属性，可能因为这两年开始，如此单纯娱乐的好莱坞电影越来越少，看的时候是真的开心，好希望看到这两个人的下一次冒险！
作为游园项目的资料片，娱乐元素的糅合上还是太古旧了。
合格的流水线电影。说是模仿《加勒比海盗》，我倒是觉得只是延续了部分元素罢了，然后继续套用迪士尼模版。至少《加勒比海盗》依靠德普的精湛演技和美术拍出了独特风格，而本片在风格上并没有特别突出的特点，或者说因为各方面的设计都非常老套平庸，显得本片非常的【土味】：故事和人物就不必多说，模版化产物，特别是反派的设计，真的土；强森演谁都像自己的演技也算得上是一种土，特效也不太行；动作戏更是让人想起成龙在上个世纪拍的一系列电影。当然最土的是本片的感情线，强森和艾米莉·勃朗特的吻戏和结尾，土味短视频都不敢拍。全片最不土的就是艾米莉·勃朗特了，这个角色是我看过她的电影中最有女人味的一个，美出新高度，但是夜色下双颊的死亡芭比粉真的是太突兀了。娱乐性和节奏倒是没什么大问题，标准探险爽文模版。
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