以一个罗生门的故事,讲述了女性在男权社会下的处境。前两番以男性视角来叙述,最后转到女性视角,这种视角转换本身,或者说叙述者身份的转变,已经表明态度。
雷老爷子最令人倾佩的是,他明明很懂好莱坞那一套和市场规则,完全可以拍出《火星救援》这类高票房、大众喜欢评论也尚可的片子,但他依旧在拍《最后的决斗》这种票房注定一般,且只能在小范围内受到高度赞赏的作品。他都这个年纪的人了啊,害……虽然这部片有小瑕疵(比如在老司机视角那段里,观众已经知道了他的罪行导致悬念性和剧情张力在最后一小时中有所减弱),但依旧值得五星。
一部女权电影竟然比《天国王朝》和《角斗士》都他妈好看。
以三个人的视角分别讲述,每个人因为立场不同感受不同,这样的视角变化并不新鲜,而且这些不同对于剧情没有任何推进,反而显得非常重复和拖沓。
黑泽明用樵夫的视角见证了一场菜鸡互啄,让人深感人性无望的崩溃;《最后的决斗》里让宗教、政权围观了一场罗马斗兽,将本应严肃的审判变成一场儿戏,不是为了女性申冤,只是为了男性的“财产”不受侵犯,荣光属于男性。庆幸的是,字幕至少给了一丝微光。
罗生门式的结构,同一个事件,不同角色的表述,则是不同的故事,内核倒是还挺女权的。值得推敲的是同一个事件,不同视角下的感受,达蒙视角下自己是一家之主,是妻子的庇护,但是在妻子的视角下,达蒙是个粗暴自负只重注面子不会关心的野蛮人,类似的对比,德莱弗的视角是深情浪漫的,女人的视角是粗鲁无礼的。我还以为会有什么扯谎,需要观众自行判断,没想到故事这么清晰,反倒失去了一些趣味
然而电影的重点不在此,而是对三个人物进行的细腻描述,这种章节形的叙说简单却深入人心,把各种细节以最好的方式呈现(个人认为最好的章节式电影)这种形式就像是黑泽明的《罗生门》,何所谓真相?在那个年代这种真相重要吗?
24th SSIF No.13Final@衡山。四星半。1.没有原作开头比古收留剑心的身世交代,也没有动画终了高杉晋作最期倒在新时代大幕拉开前的悲壮。本作始终聚焦剑心与巴的悲情命运,名场面如你真是带来了血雨和雪地之战都饱满还原。村花那一刀把握到了不能轻一点,不忍重一分的微妙力度。不过字幕对“对不起,夫君”的误译扣分。2.分镜构图自然不如动画犀利,但招招致命血光四溅的动作设计比动画更能表现杀戮的残酷。总司与剑心的对决被提前到了池田屋骚动,很过瘾。3.以始为终,以终为始,飞天于大火中响起,片尾回到系列最初鸟羽伏见之战,剑心插刀入地,画面变灰,怅然若失。想等一个配In memorize的粉丝cut结尾。4.及不上原作那部史上最高ova,却依然无愧日本最佳漫改之名。其实无须谈漫改,这部是庄严正剧风。
开头真的闷,后面进入罗生门剧情以后才渐入佳境,而直到最后,决斗的那场戏才真正让人心跳不止
就说人家男人是武大郎,就算你风流倜傥,西门庆也没你那么猴急!
最终,她发现真相对她毫无意义。好在,丈夫在拼杀关头还算争气。
女性独立的启蒙,居然是雷德利的作品,一点儿不玄幻,剧中大多数男人和女人的智商也都不在线。可能只是面对巨额投资,雷老头想玩玩以前没玩过的罗生门叙事吧,顺便组个对得起投资金额的卡司阵容。
多重视角叙述用在电影里原来是这种效果,还是有些不必要却又免不了的重复。想起昆德拉的玩笑。
你看到什么故事取决于你想看到什么故事。故事中女性看起来胜利了,但是代价呢?更何况现实远非如此。
因为一件中世纪性侵案而开展的决斗,以及围绕三个视点的罗生门般的叙述,只可惜这三个视点在视听手法上并没有加以区分,甚至同样的镜头连用两到三次,更多的是人物心理上的差异,达萌应该是三人中最“幸福”的,因为他或许从来都没过自己会输,依然虔诚地认为上帝会替他作证;司机荒谬地认为他爱她就不算性侵,却没想到身败名裂(而片中女性每个都说他帅气我是忍不住笑了);朱迪则是最坚定,她只是勇敢地说出真相;最后的决斗也很精彩,将悬念放到最后一刻,而结局也显示出导演的善意,只是当他决定将一切交给上天的那刻起,我们都变成决斗场边的看客,真相好像也变得不再重要,而可悲的是,这一点或许从古至今都未曾改变。8.2
世界上没有什么东西是完美的,除了佐藤健的绯村剑心
法庭上那段言语羞辱真是把中世纪欧洲的男权扒的体无完肤
这让最后的决斗看起来无比残酷,但也十分可笑。
"The truth does not matter."
1、借古讽今,男性凝视下的中世纪强奸案,三重视角三方心理解剖得明明白白;2、太阳底下无新事,自古皆有之,最后的决斗充满讽刺意味。
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