被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
听说人设魔改了，单从电影来说就是性无能导致的“萝莉控”青年与被家人性侵离家出走少女——两个机缘巧合形成的无性恋，相互救赎横跨15年相恋的纯爱故事。其实这个设定我是可以接受的，只有没有性作为潜在威胁的文才能让更纱有安全感，也只有未成熟的少女不会对性进行索取才能让文有安全感，所以他们的气场会相互吸引非常合理。但影片结尾文依然在为自己少了那根dick破防是什么鬼，来自社会toxic masculine的洗脑和迫害有这么深吗，过了15年还没有跟自己的身体和解？还是没想明白更纱喜欢你正是因为你的爱不掺杂性的杂质，所以性无能是你俩在一起的利好而不是天啊我不配她怎么能接受我呢？Anyway感谢松阪桃李又一次阴郁地贡献了他的屁股，以及横滨流星真实的家暴&sex演出～子役好惊喜，感觉芦田爱菜后继有人了
小女孩幼时没有勇气，长大后情感饱满，却用错了方法。至于世界变得不堪，抨击了这过早的“爱”，而男主生理上的不足，造就了温柔又离世的性格…最后流浪的他们，还是选择一起流浪，是唯一的浪漫了。（流星真的不适合演家暴男，还是阳光些吧）
新女主还是有灵气的……只是整体过于仓促不如第一部的一半……
小蝌蚪找妈妈。中文太搞笑了，postal2里的官中不知道诸位听过没有，就是那个调子的。剧情很常规，感觉就像看了一集superduperprolonged SF tvseries
故事情节其实挺喜欢的还去翻了原著，但是这种穿插无数闪回，还有让人瞠目结舌的结尾表现手法真的不太喜欢。还有原著里面那种高于爱情的感情真的好动人，谈情说爱就俗了。演员其实都选得很贴啊，少女更纱真的好灵
没看过原著，在不知因果的情况下，本应该抽丝剥茧呈现的秘密感动，变成了明知你痛我痛他痛但却无法为他们的脆弱流泪。主演三位真的演得好一般，丝丝的情绪流动和起伏总觉得不对，桃李这是发现夺奖路线的人设密码了？但最后摸嘴角番茄酱那里，对于只看电影的我来说，真的感到了不适。
1的故事其实也很普通，主要在金多美的反转上，她本身又比较出彩。
也许需要看了小说再回来重温。音乐真的很棒。
咱就是说。。。一整个达咩！尤其车上那段中文对话让我感到费解，导演想亲中也大可不必
也许需要看了小说再回来重温。音乐真的很棒。
节奏太缓慢了，很久没看这种剧，快进了好几段，难以带入他们的感情，画面演员撑到最后。作为成年人看到阿文转身的秘密也是尴尬了。
刺激不够刺激
要不是故事讲得实在稀碎，画面运镜啥的其实还挺有漫画的感觉。主要问题是各色人物粉墨登场，一个个都跩的二五八万，但就是不知道他们要干吗？小魔女还是很可爱的，但没什么演技上的发挥，还是上一部金多美更好些。
松坂桃李转身那一下的震撼效果确实达到了。。。
3.5 肉体无法给予和接受的两个人互相救赎还是个不错的结局 为什么桃李总演让人心疼的角色 而且还很适合 忧郁系
导演无意义镜头实在太多了，这点真的败好感。
三位主演的演技都明显跃进了一步，李相日折磨有方👍这部里终于get到广濑姐妹的相像了，无数次幻视成爱丽丝…
镜头挺细腻的 然而还是看了个不明所以 横滨流星感觉还是演安静的美少年比较好
看来，三部曲中，第一部惊艳，炸裂。第二部承前启后，平庸到看到中期会忘记你看的是一部超英题材的电影。就等着第三部挽回口碑吧。
铺垫太长了 打戏看得很不过瘾 和第一部没太大区别啊…黑道大哥那里水了太多了 看的烦死了
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