是枝裕和失手了,剧本太差,硬造温情,引人不适。
其实剧情真的很一般,但因为是nick扮演自己,就有了好玩的点。各种向自己作品的再次演绎,一晃三十年过去了呀。
婴儿和妈妈之间的戏完全没有化学作用啊。故事本身也拖沓死了。
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
看完预告片后满怀期待,看完正片后稍许失落,这个时代变了,不是20年前那个各行各业皆是天才的年代,那个时候导演,剧本,演员皆天才,球星,歌手,漫画家一个个的才华横溢,现在再来看,全是扶不起的阿斗,电影行业如此,其他行业都一个怂样!
可是通片看完后,我在想,凯奇算不算被消费了呢?或者自己消费自己?
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
俗套的《魔幻时刻》类型片剧情,加上今年好莱坞热爱的“回归家庭”大框架……要的就是buff叠加的大杂烩。
依然是水准之作。这个太童话的故事就是对片中IU随口编造的报道的反思,那串文字冰冷,充满着谴责意味,是枝裕和正是想写出人的复杂性与生活的真相,从而纠正大众对掮客、弃婴者惯性般的偏见与蔑视。裴斗娜警察一角正是大众的缩影,所以片名最终会落在她的身上,一个“审判者”在践行正义的过程中越来越像“掮客”,她的转变过程寄放着是枝裕和善良的愿望。片中细节太丰富了,比如IU在厕所倒掉奶水、和见到别人喂养自己孩子时涨奶(心痛)的反应,以冰山一角的方式呈现隐藏母性的艰难与苦楚。是枝裕和还是老道的。
行云流水,一气呵成。剧情似曾相识,但更像是一个女主播的故事。小偷家族升级版,但比小偷家族好看多了。裴斗娜这发型怎么有点像陈翔三点半。结局的处理略显草率。
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝,对他的风格谈不上研究,总体看着还舒服。“一事多人”,围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物,剧作上倒是写得清楚、节制,几笔写出各个人物的历史及心理,显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多,戛纳节到给了他个最佳男主角奖,看来是评委们平衡的结果,也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
社会边缘人物组成的临时家庭,拐卖孤儿,堕胎与反堕胎,导演真的给了社会上的孤儿一个回答,谢谢你来到这个世界上。
牛了大逼的凯奇…其实国内某些因为…被封的…编剧,演员等等,真有本事的,得允许人家二次上岗啊
3,标题翻得文绉绉的,直接用『人贩子』不是更好?
哈哈,《小偷家族》和《无人知晓》又好在哪儿了呢?
尼古拉斯大叔怎么着也是给我的少年时期提供了很多精彩的动作片回忆,《变脸》《石破天惊》《空中监狱》等等,部部都很好。后来长大了,也开始和他渐行渐远了。这部电影,更让人觉得是一场回忆杀,遗憾偶像的沉沦,也感慨当年的经典。至少这20年,这部电影,算是排第一的了吧,加油偶像!
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
所有人物的状态都比较悬浮,剧作上细节也不太自然,甚至会让人有些模式化的感觉,
抱著孩子去到醫院那場戲,姜棟元和李知恩對護士插科打諢說孩子是一個月大的時候,這戲劇的合理性和寫實性已經沒法看了。這簡直是導演對自己以往最大的背離(這樣身形的孩子怎麼可能是一個月大。而且可以讓觀眾相信能夠說服戲中的護士?)正如這片的架構全都是想當然的空中樓閣,無論警察,騙子,殺人犯,被遺棄的孩子,只要賦予他們一個合理的理由,都是被社會(家人)拋棄的角色,就能在挽救孩子這件事上共情,確實太想當然了,每個人物的動機都無法站住腳讓人信服。
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