爱情的开始和结束都不在一瞬间,随着时间细微的变化只有自己清楚
后劲大到看完出来,去厕所回想起还在哭……虽然水族馆/烟花/表白的典型日系元素有够俗套,但放在平淡的日常里就足够美好了不是吗。二刷才发现很多的小细节(又泪目了),女主真的好可爱。
入場前以為可以躲過每次去高先都會下雨的宿命,沒想到一踏出戲院,又下起雨來了。
片子最迷人的地方
7.3分,每年对方生日时会想起,既轻盈又承重,既快乐又忧伤的回忆,浓厚到难以自拔的气氛在最后让观众陷进去。
4.2。日版细腻升级的《一天》。”回忆只剩下局部,就算再和你倒带人生“,回忆溯游而上,分离后的不期而遇到初遇时小巷共舞,从泛苦的底味里慢慢晕出甜,却在悲伤里越浸越深,而那个精神失常的说着在未来等着亡妻的人在倒退中重遇爱人,又暗喻着倒放也是一种向未来的前进。情感尺度拿捏地太好,车内对话时的光线流动与眼神流转、水族馆里情欲流动的深邃的蓝、舞蹈的勾连回忆和遐想温柔短暂如烟花绽放,最后看见车牌双方不言而喻的不打扰的克制的隐忍并迎来同一片朝阳。过分细腻和催泪。”当时只道是寻常“。
这一部没有松居大悟以往电影那般跳脱怪异的设定。编年体式的倒叙记录爱情故事,前半段铺得很满,情绪逼人,整体故事过于闭合设计,缺乏一些留白式的开放思维。
不错,感觉在本片中,松居大悟一直迷恋的时间结构才真正发挥作用。同一天的倒序排列共同组成一次漫长的闪回,剧场的相遇衔起首尾,正在发生的每一刻都与之前的某一刻构成精巧的呼应和微妙的共振,苦与乐、悲与喜、分离与相遇、沉默与言说、坚持与放弃互相交织映照。真唏嘘啊,我们注定在相拥的同时擦肩而过,正如你的生日总是超了7分钟,可是绿灯却刚好亮起,向前行驶,是你操纵了我的车灯,照亮前方的道路。
“感觉呀想法呀 转换成语言的话,一下就变味了。”所以那些不需要表达的心灵相通,一定很妙吧。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
看到池松壮亮想到了当年他和soda一起拍濑户内海的回忆
一段感情不知何时开始,却记得何时结束。从慢慢的喜欢,到果断的决绝。分手后我会回忆我们在一起的日子,但渐渐的我只能想起一些。
生日就是一个只有自己能说“不重要啦”但是一年最期待的日子。比花束更真实细腻,爱情的逐渐消亡简单平常到甚至都不需要那个戏剧的触发点,耽溺于幸福的时候不会注意到,回过神来身边只剩所有与你有关的符号
两个人的相遇不管相隔多久时间都是幸福的,那种甜美的感觉透过时空都能感受得到。两个人终究因为彼此对生活的看法不一走上了不同的人生道路,但这又能怪谁呢。我们每个人都在自己的世界里面,哪怕偶尔跟身边的人接触,最后也都会回到自己的安全位置。就留一丝回忆在里面吧,在这个荒诞又可爱的世界里。
最近几个常看的电影公众号在推,而且都在和“花束”比较,同样是一场无疾而终的感情,跟“花束”的前半程一路撒糖比起来,我还是对这个不温不火的接受度更高一些。为什么呢?大概是我的年纪已经不太适合吃糖了吧。倒叙的结构,刚开始让我有点入戏困难,慢慢看下来,就是小惊喜和感动。感动怎么来的也说不太清楚,男主的温吞内敛,女主的开朗洒脱,在一起的情节其实都算不上多,反而更多地从各自的侧面表达那份感情。而且配角的设置也很出彩,酒吧老板,暗恋迷妹,落魄歌手,以及钟情大叔,让整个片子并不只是关注主角,其他人的生活同样在发生着。对疫情的描述和抱怨也算相当真实了。至于惊喜嘛,可能还是来自于对《地球之夜》的致敬,女主的职业相同,男主床头的海报,还有赤裸裸的片段植入,导演真的很喜欢这个片子吧。
如果故事停在出租车离开那里就好了,池松壮亮眼眶湿润着看向驶离自己的车,故事也不是必须要有结局。就算如此这还是一部拍在我脑子里的电影,每一分钟都在我的审美点上运镜,像灯光师把光源一直照在我脸上。我的前半生,我的人生爱情。
我所剩下的只有去阳台上,等待夏天26日的太阳缓慢升起的,一根烟的时间。
太真实的画面和对话,用倒叙来展现真是后劲太足了。两人初识在小巷里跳舞的那一段好有冲击力。分手的两个人,在生日的这一天,偶尔也会想起对方。配上电影主题,好绝。
6.2
池松壮亮表演品质稳定。真的是自然体。伊藤在这部里表现得也不错。
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