本作品是从美国两部电视系列剧《第九空间》（THE OUTER LIMITS） 和《阴阳魔界》（The Twilight Zone）得到灵感创作的科学幻想电视连续剧描述了万城目淳（飞行员）、户川一平（助手）与江户川由利子（新闻摄影师）他们三人每次遭遇到的不可思议事件，而多半均与怪兽有关。本片于1966（昭和 41年）1月2日 -7月3日播出 当时播出的赞助商是武田药品 奥特Q当初 是以“不平衡”为主题，1964年9月开始拍摄。奥特Q这个题目是从当时的流行语“超C”（ULTRA-C，表示体操动作难度的词汇）与英文单字“问题”（question）的首字母“Ｑ”合并后命名。以圆谷英二先生做特摄技术的监督为卖点 开始的时候还是按照国产的真正奇异事件电视连续剧 以不平衡为主题创作但是不久就决定更改为怪兽路线，同时题目也改成了奥特Q。然后全部28话的拍摄结束，1966年1月2日开始播放奥特系列。旁白是当时还是学生的石坂浩二一开始的作品是有高价的电影合成机制作生成的。到了平成奥特Q是根据藤原カムイ的漫画，基本忠实原做创作的。
封刀隐没东篱下的平淡日子，迟到太久了。
鲜血还以鲜血，杀戮回报杀戮，
雨中升起的白梅香，依然是令我无法忘怀的相遇
无论内心多么否认这个事实，
已经算是尽可能的还原动画了吧，但毕竟当年的追忆篇已封神，真人版比动画还含蓄，在节奏的张力上和画面呈现的美学上逊色不少，也是不能强求的事。这个系列的发型设计我一直理解不能，虽说确实不可能跟动画一样吧，但大家普遍没洗头的样子真是让人看了出戏。以及，近十年过去了，最帅的还是斋藤…
这结局在社会主义新中国就没法圆 毕竟我们除四害👏
终点亦是起点。第一部看的时候被震惊的地方，现在看来就是文本缺失最大补足，文戏拖拖拉拉，全靠动作场面拉回平均分。但它依然是我心目中漫改的S级。
在一堆一板一眼的超级英雄片当中，这片当然算是不伦不类的清新脱俗。尺度不错；有点意思。
时代怒涛中个体的离乱是永恒的文学命题，预定《浪客剑心》系列最佳。本片作为一部前传，拔高了整个系列的格调，也极大地拓展、激发了绯村剑心这个角色的深度与魅力。
依然是从漫威那几部继承而来的屎尿屁超英喜剧风格，詹姆斯·古恩大概也明白自己之所以被制片厂以及粉丝钟意的点在哪，但话说回来既然都明白原作精髓了，这种对官方立场暗贬明肯的暧昧态度就挺不硬气的……好的地方在于这部放大了角色魅力，以及各种恶趣味，但细想一下哈莉·奎茵在本作中还是挺鸡肋的，华纳大概下了血本说服罗比回归凑这个局，倒腾了这么几部甚至都没拍出这个角色一半的魅力也是令人汗颜。
过山车般的观影体验。滚导恶趣味与血浆美学的大爆发，别因主流漫改的电影定位低估其暴力血腥尺度，这不是去幼儿园的车！除了waller被一杆KO散尽逼格，电影群戏人物都塑造得简洁而立体，今年的coser们一定大有可为！另，Bloodsport是真男人，不是因为一发氪石送超人进ICU，而是因为是男人就下一百层。另另，派大星你好恶心，愿地球再无派大星。
看过最好的漫改电影，男女主角都选的很合适。物哀美学的魅力展现的淋漓尽致。
人心真复杂，没啥改编，全是原著。
2012.8 → 2014.8 → 2021.8
节奏慢得开2倍速毫不违和。村花的巴让我感受到了5#的好。
更关键的是，影片狠狠涮了一把坏事做尽的美国政府（现实里美帝就是这鸟德性），反衬出主角团的正派，说穿了，骨子里仍是美式个人英雄主义，但却不像老生常谈那样惹人生厌，甚好，甚好。
对日本倒幕时期的历史了解主要来自于银魂，所以背景看得不是太明白…好在电影主要讲的是主角的爱情故事，出道时的剑心砍人真暴力。
开头就是漫威式的插科打诨，打戏都平平无奇，Boss战也是很水，就这一帮不知道什么人还在吹DC最佳，照这样下去，DC完了
【B+】给滚导整明白了，那些超级英雄的能力是能让杀人变得更加酷炫的便捷设定！所以这部《新自杀小队》实质上就是借由超英题材和A级制作加持来宣泄虐杀欲的娱乐工具，里面的角色与事件可以被随意替换，然后再搭配以合适的绚丽场面。当然，如果只有恶趣味是完全不够的，滚导与扎某人的核心区别在于对「幽默」的控制：仅开场二十分钟就已足够证明，重口味血腥虐杀和喜剧基调的高效结合，这是扎克一辈子都学不来的东西。《新自杀小队》更应该与PJ的那部《群尸玩过界》相媲美，同样是一边呕吐一边发笑的“点子”作品，当然也有佳章。
第一部分开头与第五部的结尾遥相呼应，第五部也是对前四部的补完
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