被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就看了10分钟，跟音乐剧不是好像，简直是一模一样，连台词都没变，然而这样原封不动放在电影里就很奇怪。小本也是奔三的人了吧，还在演高中生，我记得好几年前完美音调里至少演的还是一个大学生。总之就是奇奇怪怪无语子
第一次知道ben platt，说实话我看不出他三十岁，少年感还是在的
看完影片真的快氣死 這部片子是少數看完預告片最期待正片趕快上映的 結果也確實是最令人失望的 到底拍了個什麼四不像
不知道是音乐剧看太多遍了还是歌儿听了太多遍，改编成电影后感觉节奏变快了，但本的表演真是太棒了。个人感觉把唱歌部分全去掉，只以BGM的形式穿插，花更多时间做铺垫，把人物形象塑造更饱满一些，观感可能更好。电影出来之前，我幻想的evan爬的那棵树是在一大片绿油油的草地上，一颗孤独的大树拔地而起，他努力爬到树顶，眺望远方的落日，夕阳余晖散落在他稚嫩的脸庞，眼里熠熠生辉。
还是不喜欢这个故事，但是歌曲太过出彩。另，音乐剧不要再电影化了不合适。
跟原版舞台剧相比少了母爱的成分，并且把Connor Project 的举办原因直接改掉，这一改整个逻辑线直接垮掉
从刚开始唱歌我就喜欢上这部电影了，音乐好好听啊
作为电影太单调了，既get不到内核，也没有音乐剧的幽默，音乐剧里eh是被迫推动撒谎，但是电影里像个矫情的小孩
看了一半看不下去了……音乐衔接很突兀 有点尴尬 决定还是再看一遍原版吧
因为sincerely me片段去看的，但是这剧情真无语。这些同学们也有够虚伪的，活着的时候无人问津，死了一个个表达哀伤办活动。。。
i didn't fall. i let go.
因为没有官摄，所以只是听过几首歌。感觉电影拍的没有说的这么不好，确实打动到了我，一如既往给音乐剧电影打5星
歌真的好听。就是看完也没治愈，更抑郁了……
这真的是一场灾难。。。我今年期待的所有东西都没有收获好结果，我好痛苦。
故事很新颖，两大影后在其中只是配角却能抢了所有光芒，男主角有种说不上来的牛，不是演员却好像身经百战。音乐很平和，是一部真情流露的歌舞片。
deh的影版终于出来啦，和音乐剧版换了两首歌，很喜欢anybody have a map？这次删掉有点可惜，新歌两首都还不错，感觉自己真的从头跟唱到尾，大四的时候看到这部音乐剧，大晚上哭得像个傻子，现在年纪也大了两岁了，眼眶还是微微湿润。ben 的唱功不说了，毕竟拿过tony（可以去听我宝的imagine！！！）但是ben的表演还是比较适合在剧场诶，大银幕上感觉有点用力过猛，这里强推剧场版，舞台设计绝了。zoe还是更喜欢Laura的版本的，更喜欢laura声音的质感吧。又想无脑dream一个原卡的巡演，希望有生之年能在剧院看到deh！！！！
重看比之前看剧版哭得还惨。不习惯看音乐剧的人也许确实会觉得尴尬吧？我真的很投入…
也没有那么不堪 歌还是好听的故事还是完整的 但对比起剧场版就显得尤其无味惹 可惜哇可惜！
小ben还是厉害！一个眼神、动作、呼吸 都能让人坚信他就是EH。换个人都不行🙅
除了evan老了一些些，又一次哭哭笑笑上头。
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