音乐剧作家他的成功经历，看不懂核心那个东西，体会不到。没啥感触。有点像日本摄影师的故事浅田家，不知道他怎么火的。什么破电影，好电影不一定好看。吉屋出租首次公开演出的前一晚，男主35岁时因突发性主动脉瘤去世。看哭了几气儿。4.7分。
补签，打死我也想不到蝴蝶忍和地狱吹雪是同一个人配的。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
各方面都令人想要和《爱乐之城》对比。但本片无论是音乐上还是对爱情与梦想之间挣扎的表现，都差了许多。
乔纳森真是英年早逝，他的困境是时间，他的好朋友都在最好的年华相继去世，谁也不想在30岁还一事无成吧。可惜好歌不多，我最喜欢的一首是和朋友一起清唱的《波西米亚》。
主要是珠玉在前，相比类似的爱乐之城和咖啡公社，这个片子有些太文艺青年的自我感动。
一开始我以为这只是一部普普通通格式标准的传记片，但从它舞台剧式的演出，夸张的表现方式中就可以看出这部电影的闪光之处，更不要说本就出色的表演与音乐了。但是全片从头到脚都包裹了一层浮夸，所以不是我的菜。
可能是因为拍的是音乐剧编剧的传记，能看得出来在刻意保留音乐剧的舞台，限制在了狭窄的空间当中，并且其中一直穿插着演讲式的叙事，也可以体会到创作团队对音乐剧的忠诚。故事其实不太到位，但是频繁出现的音乐又非常出色地弥补了这个缺陷。三十岁一过，代表着人生又进入到下一个阶段，年轻的梦想与追求，要不会顺利地风平浪静或天花乱坠，要不会被现实碾得稀碎。为了自己的事业，我们投入了太多的时间，与朋友和恋人之间的距离逐渐增大，前进的路也在不知不觉中偏离了方向。但给予希望的往往不是自我消化，而是来源于身边所爱之人。时间不够又如何，死于三十五岁又如何，至少没有因为现实而变得媚俗。在离去的那一刻，人生停滞了，但留下的作品，正在这个世界不停地绽放。
但同时又是“不好看”的，也许舞蹈设计太简单了，连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊！（毕竟LMM是舞台剧出身，这算是先天不足吧）
其实整部电影都在讲，为什么是他，也只能是他写出Rent。
也就是算上总编集 我看过三遍TV版了……咳
Great boring voices and really shitty music…..一分给声音、一分给真情，音乐是真的难听………
感谢一位天才纪念一位天才！操蛋的2021看过最好的电影，比身在高地好太多…加菲完全就是个优秀音乐剧演员！最后这首歌真是太适合每一位年轻人！
3+
电影叙事几乎流水账，几处本可以爆发的点欠力度。AG还是更擅长内敛细腻情绪的把控，遇到外向型角色不够自然，我猜他研习过无数遍Larson的录像，模仿之力溢出屏幕。不过外形气质更贴的演员我也想不出来 叹气
不是电影而是音乐剧带来的纯粹的打动。经纪人对他说的，你要一部接一部持续写下去，从你真正熟悉的写起，确是对创作者的良言。于是有了后来的吉屋出租，是逝去的朋友、造梦的纽约、倒数的时钟，是从他生命里诞生的作品。
7.5分。电影没那么完美，但还是让我共情了。开始看得有点迷惑，看到后面才明白是主角的同名话剧讲述自己第一部音乐剧诞生和失败的过程，话剧和现实形成鲜明的对比。失败过后继续努力写下去，在功成名就的前一天突然死去，真是悲剧人生。(最后加菲那笑容让人难过……想到原型的人生……)
非常典型的美国电影，前半部分代入感不强，后半部分渐入佳境。乔恩的努力、挣扎、死亡、成功，都归于一个词，无常。最近读关于阿德勒的心理学，很有感触，你的课题只是把每一天过好，每一天的舞蹈跳好，照佛学讲的“无常”二字，眷恋过去，远眺未来，都是愚蠢。
请到演过各版Rent的演员出演片中的角色，用其中的调子写歌，其实也是为了表现Jon的灵感全部来自生活各处。于是最终我们无法说清，究竟是在倒数时刻里看到吉屋出租的影子，还是在吉屋出租里，其实我们看见的本就满是Jon的生活。
之前不知道是音乐剧改编，没有落入纯音乐套路就算挺成功的了。故事层次分明，有几处视角交替设计还挺巧的。Sunday那段找一堆名角大合唱有点太浮夸了
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