余皑磊那段我看得最high,掐灭火苗、重述故事、不让传播,这部分跟电影本身的主题是更搭的(而不是一个凄美的东野圭吾式的罪案故事)。可惜只有一小部分。
剧本还可以,一起去看的人从黑衣人进来就出去接电话,最后他问我不会觉得想到乔任梁吗
2.6 没有拍长片的技能。建议改去抖音连载。
台词电影,人物和空间的关系太混乱了,人物的变化是不可信的,叙事的反转和推进方法也是单一的。
万合天宜这些年终于交了一部算得上电影的电影了,尽管还是有从网剧转型银幕的水土不服,但是完成度和整体架构上已经比之前好很多了。
我对中国电影重燃本心。当下创作最难的两座大山被这部电影解决了,一个是题材受限,一个是成本如何更低。看来什么困难啊都是不想努力的借口,新年了,凡事更努力一些才对得起热爱。内容行业的问题,还需要内容本身去解决,题材自由,用创意解决。成本风险大,受制于明星流量,也是需要内容自己去控制。没有办法。
《扬名立万》采用典型的暴风雪山庄模式,将一群形色各异的人聚集在一起推凶,这是很多悬疑片的老套路,不至于上升到“剧本杀电影”的质变程度。但我依然认为它有剧本杀的特点:本片从开头的相互介绍、互撕,到中间的推理环节,期间又交叉了爬通风管、夺枪等情节,再到最后的为了一个光明信念而舍生取义,正好构成一套完整的欢乐本+搜证+推凶+情感本的剧本杀结构。期间的层层反转、插科打诨、玩梗亦是剧本杀游戏中的典型体验。
富淫。(扑面而来的电视剧质感,廉价的那种,直到剧终仍未消散。生怕观众不知道是影视城的产物)
剧本杀对于我来说有点远,年龄大了没玩过;直接对照《利刃出鞘》也不为过,除了人家牌儿大没啥不能比的;个中台词真的反应了许多当今行业内的问题;最近难得喜欢的国产电影,支持一下。
后半段剧情的高潮所传达的信息让我原谅并理解了前半段剧本杀模式的不圆润和突然插入的舞蹈。倘若严格按剧本杀模式讲述这样的案件或者直接讲述案件,这部电影还能完整地上映或者能上映吗?而如果抽掉了这点思考,这样的剧本杀电影还能讲什么呢?
一个全方位缩小版的《利刃出鞘》,演员表演更加舞台剧/话剧,太表面了,除了杨皓宇之外其他人感觉都感觉在演外放的话剧,腔调端的很高,画面不重要,重要的是靠说,用昨天看腾讯那个烂综艺现学的一个词,你电影不需要画面,只需要靠文字和音乐就好了,你画面没有信息的....
两年半来唯一一部让我看了一半选择中途离场的电影:如果豆瓣评分不是7.6分而是6.7分,如果不是我平时习惯观影前不看剧情简介、预告片、影评等,如果不是有《扬名立万》10元专属代金券……我可能就不会买票并带着较高的预期到影院观影然后失望而归。戏剧化的故事情节、人物台词如网剧《报告老板!》那般欠缺真实逻辑性,舞台剧的表演整体不太满意且不多采用场面调度+长镜头的形式去呈现反而利用剪辑拼接琐碎的镜头导致时常让我注意到动作不接的问题……最关键的是剧情于我个人而言实在乏味无趣,导致我逐渐丧失了看完的动力。想起当初同样觉得剧情无聊的《罗曼蒂克消亡史》没有中途退场是因为:自己买的票就算睡着也要坚持看完;当如今的《扬名立万》决定中途离场是因为:自己有那么多想看的影视作品时间精力都不够用,与其刻意坚持不如先去做要做的事。
像这种在固定地点拍摄,全片讲一桩凶杀案的电影现在逐渐成型,影迷通常称为“剧本杀电影”,包括前段时间的《不速之客》《利刃出鞘》,这种低成本喜剧悬疑我挺喜欢的。
我知道“剧本杀电影”这五个字肯定会为影迷圈所诟病——就像任何一部以某某亮点闻名的国产片,一旦热度上来了,它的亮点都会被影迷吐槽成黑点。《你好,李焕英》的结尾反转便是一例。
“十个项目九个凉,商业投资很正常。”最近连着出了好几个剧本杀式的电影,这个有好多闪灵的桥段,还有夹带私货
就还好吧,差不多的一堆人拍电影就老是一个味儿。
作文感太强,一看监制是韩寒。能理解初心,但是真的被喷了一脸口水,用力太猛。服化道的水准提醒大家对剧本杀的质感要求不能太强。讨巧可以,太招摇了,点题都点了五六次。
这种小儿科式的表演,你们不尴尬,就只有我们尴尬了。中国电影的羞耻,韩寒羞耻,尹正羞耻,没有一个演员导演不羞耻,居然这样的电影能过审,导演演员剧本没有一个好的,整个行业烂到家了。
创作非常难,能完成就是好的,何况完成的还不错,演员演的巨好,诚意之作必须鼓励,在b站买着看的,居家带娃没辙
这里存在着沉默、春秋笔法和一套默会的知识
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