赖特很明显并不是只是简单的复古，而是创造他未曾经历过、想象中极尽浮夸的伦敦60年代，以至于那些在电影中被用烂了的手段（红蓝对撞色、僵尸片彩蛋、女性剥削）都成了构造远离真实历史的虚假世界的道具。然而也正如第三幕转去解谜寻求真相，以及最后无脸的男性被害人显现了真实的容貌一样，赖特不仅在立场上，还在抽离与沉浸之间举棋不定。（最后楼梯杀人的CG特效反而扳回一点。）
2d，3d，真人混次元，还挺奇妙的。不过不知道是不是因为和学堂的孩子们一起看的缘故，他们老集中不了跑来跑去，我也没法专注剧情，也没太看过关联的作品，对很多角色有印象但不熟悉，就觉得有些索然无味了…
后半小时倒胃，希区柯克估计要疯，前半小时一些光影和剪辑隐约能见埃德加赖特水准
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达，《斯托克》+《黑天鹅》，前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
前后端撕裂严重，出色的表现主义影像和OST也改变不了剧情的单薄
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
图书馆搜过往报纸和老警察的言论都是伏笔，误入歧途无法自拔的桑迪不只是可怜人，也是善用屠刀的连环谋杀犯，从一开始报出名号的时候她就不是一个傻乎乎的小姑娘，接受潜规则就难免会被潜规则利用。惊魂梦魇实则是没有面孔的游魂视角，拼凑出桑迪在伦敦从追梦到堕落的生活。女主多次先入为主的误会，以及试图改变过去的迫切，都吸引着人往下看下去。
其实电影发展到如今这个时代，拼的不再是诡计多端的故事情节，而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片，其实剧作上Bug多到繁星点点，但影像上剪辑（相似性）和摄影（红蓝色）调制的好多桥段真是惊鸿一瞥，每每响起的老歌也配得相得益彰，这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤：“电影万岁！”
逐利才是资本万古不变的本性，谁又敢说救援队的大伙不是被迫再营业呢。得了，与其多想不如拿着手柄找个伴再来局松鼠大作战呀。
江郎才尽，千人一面，彩灯审美，怀旧歌曲点唱机，女权正反打，好像塑料袋一般廉价。
只能说导演个人风格大过剧情本身，噱头铺满整场，结尾算是能自圆其说。更像一部时光交错，光怪陆离的魔幻伦敦60年代大型宣传片。Ps：安雅·泰勒是越来越火了，从早前一些看过电影里叫不出名字但令人印象深刻的角色，到现在各种女主女配，本片的造型特别像石头姐的风格，而且饰演女主坏室友的西诺薇·卡尔森好像寡姐和猩红女巫的混合版，哈哈。
梗很烂，我很爱。设定实在太可爱，被抓去拍盗版电影什么的简直太恐怖了!!
赖特是怎么了？已经不单是烂尾的问题了，baby driver至少前半部分挺有趣的，这次整个本子都不抓人，一惊一乍的，没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳，托马辛时而惊艳，欠点火候。
视听营造没得说，沉浸感很强，前2/3看的心潮澎湃，结尾揭开谜底开始一落千丈，怪不得分会不高
笑的想亖，太多梗了。感谢这个电影，我终于能分清chip和dale了 ps.老了的Peter pan有点恶啊……
EW 最严肃的一部？让人不敢轻易对任何时代浪漫化。哪里有水泥哪里就有腐败。模糊年代感的处理很棒，时效和音乐也是一如既往的好，两个女演员……真的要把我扳弯了。
相当政治正确的一部女性主义电影。不仅主要控诉了男性的伤害和压迫还有来自女性歧视，当然也少不了对女性的理解和帮助，可以说涵盖了女性主义概念的所有方面。至于政治正确简直到了概念先行的地步：无所作为还说女性咎由自取的老警察一开始被怀疑为罪魁祸首，最后更是出门就被车撞死；善良的黑人小伙儿也代男人受过一刀；警察局里嘲笑女主的是男警察，理解而去了解帮助女主的是女警察；面对法律的审判宁死也不去监狱的决绝的杀人老太；甚至最后还来了一个girls help girls 的真正追梦成功……至于恐怖是真的不恐怖，而悬疑也不逃窠臼。这部片子的好评主要也是符合了当下的思潮以及安雅·泰勒的好感加持。
形式上好看：复古风+霓虹灯美学，剧情拧巴：用镜像分身带出一段《穆赫兰道》式的惊悚故事，但最后落脚点却流俗了。
＃Venezia78展映＃1.简单来说就是一个有阴阳眼的乡村女孩带着焦虑恰巧搬到伦敦一个发生凶案的房子，因为没有良师帮助，迷陷现实与幽灵世界。2.色彩迷离与恐怖的表现主义极具张力地被放大。
有些人连埃德加·赖特都不认识就胡乱评论了。
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