不知道为啥,我脑海里浮现的是陈道明和何冰。真奇怪。
继《杰出公民》之后越来越喜欢马丁内兹演这种小老头角色了
继晨间剧后,短时间内再一次看伊东苍小姑娘扮演心事重重的女子中生。吉田写群像依然有个个生存处境各各不乏亮点的细致处,整体叙事上始终有些不得要领。
由父亲引发的悲剧,导致三个原本毫无关系的家庭遭到牵连。有时候真相背后就是看似复杂实则简单至极,尽管如此,人们总是相信自己愿意相信的。学校踢皮球,媒体恶意剪辑,诸多因素让局外人被牵着鼻子走。
偏执父亲造成的悲剧,无罪众人面对意外罪责。超市发生的事情是空白,父亲对女儿的了解是空白,店长的过去是空白,女儿的学校生活是空白,天空中浮现的也是白色海豚云。在空白的追问中,可以看到舆论盲目催化情绪、承担问题时的善恶选择,感受到日本社会的高压,也体会了人要坚强和解。微颤的镜头如同现实的捕捉。想要的着力点太多,每个都不够深入,但一个国家每年都有一些作品在思考人的问题,挺好的。尽管形状彼此相异,别忘了我们看到的,其实是同一片云彩。
富有西语系特色的黑色幽默加反转和戏中戏的剧情,讽刺平庸 虚荣和浮夸,也讽刺附庸风雅故弄玄虚和故作低调,讽刺富豪也演员和导演,讽刺乌合之众和主竞赛本身,讽刺所有人,外加一些前后呼应的小细节,哈哈不错。
能猜到差不多全部的故事走向,唯一溢出的是第一个肇事司机的死,但那种耻感和罪感似乎又太奇怪了一点。
所谓不幸,大概就是所有的各种各样的有形的无形的伤害一点一滴的堆积起来,最终杀死了一个女孩。谁有资格去指责任何一个人物呢?指责之前先假设自己就是这个人物,站在他的立场上,自己会这么做?
【3星半】把“论演员的自我修养”给搬上了大银幕,几乎就是在看三位演员的对戏和很有讲究的镜头构图了,也有几个很诙谐的点:一百块钱下赌,相互腹黑飙戏,能载入“影史”的绞碎奖杯名场面(福茂和巴贝拉在提刀来的路上了)。
出于职业情怀,给个满星评价吧。
导演们精准打击了他们想讨论的每一种意识形态
佩内洛普我的女神~~~~~跳舞那段真的太可爱了。这种片子给我的观感体验更多的是一种“还能这样”的惊喜感,比如粉碎奖杯,各种明争暗斗,那段对演技的比拼,最后的反转,结尾的设置,都很有意思。
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
#TIFF2021#今年好像各大电影节都多了很多这种戏中戏互文或者带有不同戏剧文本的juxtaposition的电影,特别在Drive My Car之后再看这部就感觉特别奇妙。Official Competition里的黑色幽默节奏把握的很好,特别是克鲁兹今年的状态好的令人惊叹,两位“影帝”间的交峰也笑果满满。只是最后结尾倒有些弱了,如同一开始女导演未讲完的剧本故事一般,蒙着一层雾,让我们最终对于“竞赛“还是未知全貌。
演员表演立体,然而剧情本身却荒诞不经;
戏中戏挺常见的,但这次的故事却比较乏味,只剩演员的演技和一些试听效果还算有点看头,其他都很无趣。
借片中台词来说就是一针见血且毫无意义的,和真人秀也没太大区别,一直在等待最后虚幻剥离真实的互文产生,结果还是等来了戏剧导向的虚无。不过两位男演员雄竞的部分是真的蛮搞笑...佩内洛普和班德拉斯换走任何一位这部电影都难以成立(所以什么时候能给一个真的沃尔皮杯?),其姿态也与其嘲讽的对象一致,一眼望穿的符号化,固化甚至带有夸张刻板的形象塑造,过程中必须要被破碎和解构(物理)的荣誉奖项,为了演绎而去演绎,挺自大的作者创作方法论,某种程度上和鲁本·奥斯特伦德嘲弄伪知识分子的上层视角如出一辙,转移了批判的理由动机,放大喜剧本身天然与真实发生产生的疏离特质,也仅仅只是拥有贫瘠的观察力,它的目的也仅仅是娱乐身处电影节的观众。如果真正的广大群众能够喜爱这样的电影并且不嗤之以鼻的话,那称之为合格的喜剧片还是够格的
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事,也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”,每个人都是从自己的立场出发,在传统媒体和社交媒体的推波助澜下,愤怒得找不到出口,最终达至连锁性的互害。是伪善?是自我满足?其实只是为了与自己和解。
一部充满自嘲与嘲讽,同时又在教观众看电影的本子,虽然是传统的戏中戏结构,但仍然拍出了悬疑感。
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