三个月，年轻人的生活真是日新月异。年轻人，家人很重要，扛不住的时候，真的可以依靠。
莎翁台词耳熟能详的前提下，如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致，褪去所有星光与血色的喧哗干扰，光线操纵与戏台追光高度重合，复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和，单帧如同摄影静画，戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径，灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫，追随贪婪投射的幻象悬崖打转，走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散，被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵，女巫狂舞，黑鸦群起。漆黑，苍白，迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划，将会如何？
形式上大作文章，从简式的舞台风，莎翁的经典台词更加重这种舞台感，摄影与布光很强，科恩嫂的表演也可以，但内容还是太敷衍了，和《蜘蛛巢城》一比的话，就更显其次，差还不止一点，科恩兄弟还是得两兄弟一起才行啊
6.6 在奥逊威尔斯之后怎么还能有这样的《麦克白》? 乔尔科恩卯足了劲为形式招魂，甚至尝试带来胶片放映的效果，可整体的观念都太过陈旧且文本没能做到最简，人物的塑造和库泽尔版半斤八两吧，可能是戏份最少的一版麦克白夫人了。
Don't leave the people who love you with nothing.
画面挺青春，戳跟女闺蜜可以再合作一部，对手戏倒是挺自然的！
就像是用电影化的镜头语言、声效特效等呈现一出在比较真实场景演绎的莎士比亚舞台剧。—— 自己平时耳闻目睹，再加上观看这部电影时偶然了解的一些情况，越来越觉得TA们曾经说的话还蛮真实的。然而，这种真实有时却是不被某些人接受的，有些人只愿相信他们想要相信的事物，哪怕是虚假的？！
没有预想的好，故事很平淡，但是充满夏日气息的高饱和度画面，和回春的戳爷散发出的少年感，真是赏心悦目
一起都会好起来的，所有的一切
“生活仍然值得你挥起拳头等待”
在经典文学的大山面前，从文本层面的确很难突破了。也许为了另辟蹊径，导演很努力地在影像层面上做突破，黑白的色调让画面变得肃穆，简约的置景让人物的肖像成为核心，还有古典的构图，这些让这部电影太像伯格曼拍的了。
NYFF首映/科恩的绿衣骑士 更宿命论更精神分析一点 中世纪的冷峻感已接近第七封印 鬼魅感借由光影和建筑实现 medieval brutalism让画面更流畅更冷峻 与戏剧腔形成反差 但科恩没让美学大过故事 秘诀在于denzel washington和fran极致神经质的表演 暗黑低灰度画面结合二人沙哑嗓音更加质感/但科恩兄弟早已不是科恩兄弟了 命运捉弄的巧合感和黑色幽默减半 但符合A24一贯挑片 后现代解构经典和神话 文本里却满满是现代人的困境
感觉像是专门拍给女生粉们观看的偶像片。戳爷的颜值的确很高，但演技还有待打磨。加油加油
MV视感，看着很舒服，音乐也很舒服，印度小哥略显无聊。
戳爷很适合这种清醒的小甜剧，虽然题材很严肃，但拍出了夏天暑假的感觉。
戳爷的颜 故事也跳脱得不错 z时代的青春 所有的青春
乔尔科恩展现出的依然是对黄金好莱坞时期光影的某种迷恋 但效果显然不如《缺席的人》这种原创作品//可能是种刻板印象 觉得莎士比亚还得英国人来 同样说着英语的美国人没有那种质感//另外 最近曾经一起拍片的兄弟姐妹们都开始拆伙了吗
ps.所以fiet最后是成为家庭主夫了嘛？
视觉美学其实没那么突出 因为那些长焦特写明显要你看的就是演员表演 可是！这是电影啊！表演再精彩也是要和镜头互动的……而且正方形构图本来就不太能体现电影美学。。。。
听不懂啊真的听不懂，莎翁的文本还是太难懂了，好在知道剧情是啥不然真的看的云里雾里的。美术风格十分风格化，用了一种极简的风格，用混凝土在屏幕上打造了一个舞台还原经典命运悲剧。黑泽明的《蜘蛛巢城》是日本电影对莎翁的本土化改编，本部《麦克白的悲剧》在风格上感觉也借鉴了黑泽明的一些风格。
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