"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport both in their professional and daily lives between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum
🈲️带60+的父母一起看，会引发老人对生病和死亡的恐慌，虽然人人都觉得这是生命的必经过程。记得去年我妈生日那天，我爸跑到天台上给我打电话，说他记错了我妈的生日，然后就哭了起来。要知道我爸一年也给我打不了两次电话，几十年来也从来没记错过我妈的生日。你以为他是真的因为记错日子而哭吗？我知道，他是突然觉得自己老了不中用了连这么简单的事情都做不好了，那是他对衰老的恐惧… 没有体验过家里有生病的老人需要照顾的人，对电影的理解和感触可能没那么深。“久病床前无孝子”有时不是不孝，不是钱和时间，是长久处于一种精神折磨和崩溃的临界点，就像照顾了老夏一辈子的她妈，也偶有不堪忍受发脾气的时候。
疾病或许是比死亡更难迈过的坎。
画面，作画，分镜，配乐都是顶级的。就是剧情挺抽象的，分割开每个段落其实都还不错，但是连贯在一起就让人觉得意义不明，脚本优秀一点的话其实是能封神的。
#4rdPYIFF#想起我爷爷的粉蒸肉，也是太熟悉了，身边每个人都挺真实的。
优缺点都太明显了。挺喜欢临近结尾的那个“阴间”长镜头。如果下一部剧作上能摆脱老气，终归可期。©第二届附近映像季。
无聊且生硬。
阿尔茨海默症题材的电影，人的尊严和疾病之间的碰撞。几组长镜头很好，夏天和秦牧家里几场戏的镜头调度很好，多人在不大的家庭空间中交换位置、交谈和摩擦，如同人生病之后的被禁锢。玩球的小男孩有虚有实，结尾是致敬塔可夫斯基吗？整体老夫妇演得好，游泳馆和路过小公园的烟雾戏有点怪，有些小细节能更好：为什么老人说方言、年轻人说的却是普通话？母亲的爆发戏来的有点突然，夏天家里不走却滴答响的闹钟表意不太足，十几年前鬼冢虎就进入中国了？因为疫情导演没能到场，录制的视频只有打招呼、太少了点。
其实结局在老两口一起做寿衣那儿已经能猜到了，各个诗意片段单独截出来都还可以，但放到这个故事节奏环境下略显生硬。
政治不正确，让小姑娘牺牲拯救东京，凭什么？
整部电影观感极佳，看完之后仍然意犹未尽，但回顾时就发现不少问题，想必这就是荒木导演的功力了。泽野弘之配乐大部分时候堪称神级，但比赛跑酷时人声部分十分出戏。剧本设定很棒，但感情线情感不够饱满，剧情线俗套，开拓世界观的支线如走马观花，只能说基本及格。画人物时偶尔画成樱兰高校的效果属实让人一言难尽。但瑕不掩瑜，构图极佳，色彩斑斓如艺术，动作丝滑，节奏完美，立意不俗。总分7.5/10
《你的名字》片长只有106分钟，但自2016年上映至今从未停播。
我以前认为自己可以看懂这些电影的七成 通过今晚第一次与创作者对谈后发现自己真的只能get到表达内容的一少部分 可能就三四成吧 看电影真的不能只看表象
看了几分钟画质从高清变到超清了，画面特效很赞，但是剧情太平淡了，对不起这么棒的画面。以科幻为背景，但是科幻功底只是皮毛不够深厚。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
但整片中的风格和元素难以在一以贯之的作者掌控力下显得杂糅
虽然剧情老套，但是要是纯走热血跑酷路线(有泽野大神和霸权社炫酷分镜护航)
个人觉得还挺好看的。剧情无非就是小美人鱼+核爆+外星人+“世界系”，很难说有什么亮点；配乐无非就是一段主要的旋律+各种非常泽野风格的曲子；作画很稳定，动作很流畅，特效加得很足。这部片子可能配不上前期宣传的噱头，但整体质量绝对算得上上乘。不过可能也是我看的片子少的缘故，所以很难得的，对自己的审美也产生了一些不自信……
呈现出的太多，讲明白的太少。镜头中的出现的一些元素其实是不符合时间逻辑的，而几处故事的推进和台词的表达让我觉得非常艰涩。对死亡的恐惧、对故乡的复杂思绪、以及对肉身的侍奉拼凑出了往古来今无数人头脑中挥之不去的畏葸和渴慕。又想到了莱蒙托夫的那句诗，“它想寻找什么，在这遥远的异地？它又抛下了什么，在那亲爱的故乡。”(4.5/10.0)
导演加油
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