被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半部分时代感、荒谬喜剧节奏都太棒了，王珞丹演技也惊艳，刷新覆盖了心里记忆的阈值。这就更显得后半部分的拖拉和平淡。
故事太稀烂了。一个男人毫无背景也没啥特殊能力，两个soulmate爱他到死，两个学科大拿到死捧他，这才是人间奇事。
呈现出的爱情也是一种莫名其妙的自我感动。
又读了一篇王朔的散文。什么视觉神经疾病，什么青春不老，都只是故事的配菜。时代的悲伤，娱乐圈的污秽，医学科研的希望与失望，林林总总，混杂在那“爱你在心口难开”的隐忍与遗憾中，既让人怒其不争，又让人似曾相识。是啊，谁又没有错过呢？
吐了，第一：故事推动极其赶，如此简陋的剧情用得着这么赶？故作高深…
本来以为是翻拍本杰明巴顿奇事，没想到换了种方式讲人生。生死离别其实就包含在普通生活的片段里，再想利用科学去改变也都不太可能。电影从头到尾都是不同的人在不断的分别，离开，后面非洲那里有点跳脱了，但是整体上我觉得是不错的。演员们也都好。虽然王传君我个人还是觉得有一点药神的影子在身上，王珞丹却是好的，她不再和自己死磕了，或许也可能这就是她死磕出来的结果，挺适合她的。
百转轮回心不变，人生忆往无所住，竭我一生照现实。
王傳君和王珞丹組的cp看著就很文藝了（雖然不喜歡王珞丹） 故事感覺好長好長啊 有點實驗片性質 美術及攝影都還是挺不錯的
看片花就喜欢这个调调，可能我总是更喜欢片花，简而意浓。喜欢凌芳和萌萌的混而刚强，甚至胡闹，或许是经历或许是基因，王老化身了耸勇而心软的哥哥游戏人间，不知是不是老王的自比，但他笔下的女性性格依旧。男主却有点不同，看似迟钝却很执著，话不多像是木讷。可能开心很简单，简单很幸福，但抓住它的代价却是看似没心没肺的复杂，但复杂才是人生，最终为的是内心的纯净。
其实质感断裂严重，是因为在去捷克之前的部分太流水账了，如果把叙事核心聚焦在干细胞的制造与导致的后果，然后再去细说男主在失去一切却获得“永生”的情境，应该会很好看。另外，丁萌萌自我当试验品的段落其实应该是很有力的情感高潮，却缺乏足够有力的动机，其实也不难解决，就是因为作者把重心本末倒置所以几笔带过，比较遗憾
剧作非常复杂，在国内一众影片中，如此复杂的剧本是十分少见的，虽然复杂但却并非十分出色，首先一点就是在这冗杂的剧作中没能做到扬长避短。同样都是讲述一个人的一生，我们不会觉得大卫·芬奇的《返老还童》冗长无趣，除了芬奇天才般的叙事手法之外，还有就是剧作上扬长避短，懂的何时省略，何时着重。本片摄影意识也很强，试图加强某种史诗感，最后一个伪长镜头更加能体现其迫于展示的欲望，只不过败在了王珞丹给吴彦姝突兀的配音上。
什么都想说一点，结果好像什么都没顾到，故事还是可以一看的。丁萌萌的爱情比主线更好看。。。
纯粹是为了王传君的演技给个三星。还有，可以天马行空，但是可不可以不要乱搞实实在在的生物医学…搞生物的真的会疯。如果去掉所有乱七八糟的科研情节，明明可以是部不错的电影。
就像是好几个故事拼凑在一起，再次弄个长生不老出来？？？
故事越讲越差 旁白太多 内核就是青春疼痛文学 无语
感觉王珞丹比较符合王朔的审美。
在实验室日复一日寻找干细胞，就如徐福带领三千童男童女寻仙丹，没有什么长生不老，没有什么是永恒的，美人迟暮，日薄桑榆，我们只能在时间的推动下被动地走向死亡。
「不老奇事」20211106
整部电影感觉都是在悲伤的情调之中，郭小鲁目睹了许多亲人的离世，而自己却无能为力，最爱的人又嫁给了自己的发小，其实他也是挺无助的，本以为王小莫在郭小鲁墓前说话的那部分结尾就行了，没必要再拍后面的了，但想想，后面不正是郭小鲁想要的一种理想的世界吗？“离别是真正的永远”，每个人都可以被记忆封存，但记忆也会随时间消逝……
我们忧郁的和害怕的，是死亡，是被忘记，更是没有被爱过。
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