被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这些年好莱坞拍自high片上瘾了。这什么玩意儿
惊声尖叫肥皂剧？想致敬没想到来了一个大马哈，面具才是战斗力
据说很恐怖，因此只看过惊声尖笑。鼓起勇气看最新作品，没想到原作这么拉跨？
没有看过前几部，可是这部前半还不错，后面太乱来了，质感一般，最后的结局还行
真的不喜欢现在这种啃老IP的烂电影。全程没有觉得紧张过，只有各种血腥杀戮是够格的，但是除了砍，捅，摔，让人各种疼痛的视觉，其他就没有了，连人物塑造都抛弃了。反正不跟着逻辑来。就是演到哪里是哪里，导演说翻脸就翻脸。
自己都在说“除了第一部再无佳作了”！虽然后续所有片子我都给了三星，哪怕都在骂烂片，但我依然会继续追。虽然我猜到了凶手……虽然中间也有怀疑。
追下去的理由 从1-5的连续剧情 不追下去的理由 越来越扯 铁三角挂了一个。。。
可惜的是，面面俱到只是极少数，很多作品只专注了一面，甚至与全盘皆丢，当然了，还有一种更加尴尬的，就是两方面都相见故，想得越多错的越多，最后都得罪了，这可能就是本片这种情况：一方面利用诸如回忆杀又或者对同系列甚至与电影本身的讽刺来唤醒IP记忆，另一方面身设计的人物动机方面很是逻辑爆炸，姬无命到这里也得死，谁杀了我，而我又杀了谁......老粉哄完觉得索然无味，新看客表示就这就这，哦，小女主不错，嗓门不错，确实有够，惊声尖叫
不断的自嘲以及涉及“元”的结构设计，竟让离谱的情节变得令人期待，无数次在（伪）jump scare处大笑
前30分钟还不错，满满的情怀致敬，但是中期节奏拖慢，最后为了强行反转情节生硬，几乎所有人都变成不死小强各种强行互殴变成一场尴尬的闹剧。我很喜欢原系列，包括后来的尖笑恶搞版，但这部重启还是没有达到预期的高度。
前面几部一部都没看过所以很多人物关系、故事背景都不清楚。最后反转稍微有点意思。
看完就忘系列。“自从第一部《惊声尖叫》之后再无此系列佳作”，官方吐槽很对，即使不停地 cue 各大恐怖佳作烂片，也不能掩盖这部电影无聊的事实。
还行，基本惊声尖叫系列就是这个套路，还有些吐槽恐怖片老梗的镜头，找来老演员玩情怀，可惜就是剧情因为要延续风格不能脱离这个套路。
跳跃式惊吓在这种低成本恐怖片里还真是受用，虽低级，却次次中招。反转过于僵硬，剧情过于啰嗦，且反派死于话多非常倒胃口。
算是最近这些杀人狂续集里最好的一部了！可还是虎头蛇尾。虽然找了强大的卡司阵容&一直强调全片的角色智商，但不少桥段的逻辑还是爆了！医院那段，简直无语，虽说是3人1狼，那你们好歹一起直接把鬼脸围殴死不香吗？本身鬼脸的战斗力，懂得都懂～医院那情况，就是以我沈阳虎弟和他仨徒弟的战斗力，都肯定能把她头套拽掉，必须打她脸[滑稽]。米奇也总是演死得最惨的角色，也是醉了[捂脸]
干净利落 姐妹的反抗也很好
不要相信任何人，男友果然是杀手，鬼面那个还会复活。
前面几部一部都没看过所以很多人物关系、故事背景都不清楚。最后反转稍微有点意思。
意想不到还有这么多欢乐元素，各种致敬美国恐怖片经典作死桥段，一个个都防着作死，结果都死于套路，想不到这系列拍到这一部居然还能拍得挺有意思。
脑残粉不满意的remake不能算是remake！
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