Nong Sai（Min Phitchaya）是果园的主人，百万富翁Win Sinwit先生(Phairot Sangwaribut)的独生女。Nong Sai是个美丽的女孩，但却身患残疾。她从出生起就不能走路。因为她的残疾，她从小就没什么朋友，除了Pada Aphirakphubate (Tle Thanapol), 她父亲的好朋友的儿子。 Nong Sai爱慕Pada，把他当做自己的英雄。即使他出国留学10年，她对他的感觉还是没变。她从来都没忘记他，并且一直都在等他回来。即使年轻的飞行员 Samit Kanjonrat（Tengneung Kritnagan）爱上了她，她还是拒绝了，只为Pada保留自己的真心。 看着自己的女儿等了Pada那么多年，Win Sinwit先生想起了和Pada父亲的约定：让Nong Sai和Pada结婚来抵消他欠Win...
李美林她妈是82年生的小熊猫吧！她在体育馆发狂那段跟金智英发病模仿外婆的语气心疼自己妈妈有什么区别？你必须压抑自己的需求，做到让家长满意，所有的吃苦都是应该的，所有的享乐都是犯罪，你从读书到工作到结婚都要按部就班，做到最好，再让你的下一代继续这样的压抑和痛苦，这是什么韭菜的基因奴隶的自我修养啊！
作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号，这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻，其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然，从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽，而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味，它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸，演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点，这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识，似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上，无论是实现经济独立，还是实现精神独立，全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
出乎意料，早前看《包宝宝》与本片预告感觉很一般。多元主流，日式丑萌画风，卡通化表演。对中国家庭文化挺了解的嘛，把青春期少女心都捉摸透彻，表现力超强，甚至有几分作者电影的气息，相信石之予导演转拍真人青春喜剧也不在话下，能不断喷发创意小宇宙。好的故事往往只需要讲一件简单的小事。第三幕不是很满意。★★★★/8
还能在新鲜一点吗？不就是拐着弯的说某国的文化是落后的，劝年轻人“投诚”这点烂戏码吗？
想挣脱，
这部片子估计男女之间打分差异会较大，因为里面所讲的母女关系、女孩成长、闺蜜情谊都是非常微妙且独特的，也只有女性才能更有体会吧，否则看起来就是一部青春励志卡通片。并且导演把这些点处理得很符合动画片的形式，纵然里面的母亲对女儿有很多管控过度的错误行为，但片子并没有采取批判的方式，而是通过母亲暴走之后露出脆弱的一面，让女儿和母亲之间身份互换完成双方的成长，这是最赞的一点！我自己也有一个这样的母亲，因此也塑造了追求完美的我，希望我也能释放出自己的小熊猫，与它和平共处。
「红熊猫」的变身象征了女孩身体的初潮变化、性认知、情绪波动等。代代惯用的压制与剥离并不一定是最完美妥善的法子，社会驯化下被束缚的女性，困囿在听话女儿的身份下，甘之如饴逆来顺受。最后我们为皆大欢喜的结局而喜悦，其实更觉悲戚。
情节让人有共情感，大熊猫很可爱，没想到小熊猫也这么可爱，加一星
虽然一大家子小熊猫很萌，但也不喜欢祖宗宗祠这种东西，哪怕是母系。要什么祖宗，真正的rebel会唾弃这种东西吧……【但同时又很related我妈，就，五十多岁才开始真正解放，比电影里的妈妈晚多了（当然我自己能活明白也晚多了，羡慕枫叶国
Turning red 不仅象征着人成长历程中在青春期必定要经历的变化，也象征着人在成长过程中所培养的自己的个性，个性过于张扬往往会惹来是非，能够让自己的个性成为自己的一技之长或为人之道那才是应该所追求的。如果为了达到所谓传统意义上的“平衡”或“安逸”，一味地否认个性而泯灭个性，只为使之同化，这才是一代人的悲哀。妈妈就是过于张扬的个性会带来危害，外婆和姨妈们就是被泯灭掉的个性，还好Mei和Sun Yee一样，没有选择同化自己，能够在这个多彩的世界里坚持做自己。
青春期荷尔蒙萌动时的典型东亚式家庭价值观冲突与和解。虽然但是小熊猫它不是熊猫啊！（Turning Red这个隐喻其实倒是可爱的）要正视idol的性吸引力，正视自己的欲望，压抑还是释放应该是自己的自由选择。感谢我妈，我小时候，我妈都给我钱看演唱会。（虽然不是アイドル的…）
从畸形的母女关系展开,结尾却落到“接受不完美的自己”,矛盾点似乎发生了偏差？原生家庭问题和做不做自己是两个问题,接受自己是主观意愿,原生家庭则属外力干涉.而结尾依然选择用“爱”化解一切,等于白说...“爱观念”在三代人之间从来不曾消失,关键是令人窒息的“爱方式”,可惜片中只着重展现“爱方式”的表象,却在解释三代移民产生这种“爱方式”的根源上做得不太够,可能对第三代移民而言,先祖文化已经陌生为一种遥远的“景观”而无法感同身受.所以此片的价值观也还是主要对标西方吧,个人看来还停留在隔靴搔痒.鸡娃导致的原生亲子关系问题则并无国别之分,狼多肉少的国家/阶级不都这样？对移民情节的最佳阐释个人认为尚无人能与陈志勇的《抵岸》匹敌。
Wake up! Red panda is out!
彼此和解，
东亚文化语境的故事讲述了最普世的情感共情，但有关青春与成长的内核只是中国版的《勇敢传说》和加长版的《包宝宝》。在当今的好莱坞，女性少数族裔的主创团队在出发点就领先了一个身位，何况小熊猫比熊要可爱的多了。
这不东亚 最东亚的应该是全家将熊猫视若房间里的大象……最后熊猫战队变身蚌埠住了（逻辑上也不太站得住脚……）隐喻本身确实够商业化的，和心灵奇旅一样有那种概念先行（也仅仅剩下概念）的感觉
相当混杂的观感 从皮克斯 甚至从迪士尼正常的水准出发 我大概都给不到这片合格的分数——随意的高概念 不讲道理的剧情逻辑和缺乏说服力的结局落点 让我非常质疑这部电影的诚意；但另一方面 这种极其典型的亚洲式家庭逻辑 又切实让我有一种无奈而尴尬的亲切感 很希望能有机会 跟海外华裔小伙伴和自幼在海外长大的歪果女性朋友聊聊这部电影 看看能不能找到什么新的视点和共鸣吧
做野兽也比做妈妈的孩子好哦。
很欣慰我还保留着自己的小熊猫。
月经初潮的女性体验和东亚家庭的代际关系都想处理，却都只停留在了极其肤浅和刻板印象的表层。美式流行口水歌也不合适作为有个性爱自由的象征。看过最难看的一部皮克斯。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
