一个是上海知青子女——文嘉，一个是东北小镇青年——东阳。机缘巧合使他们相逢于上海，又是命运的拨弄，将两人的初次见面变成了生与死的隔离……生与死的经历只是一切的开始，在上海这座城市里：职场、情感、生存、事业、梦想、诱惑等等一系列现实层面的问题才是他们将要面临的最大考验。魔 都的魅力不仅吸引了他们，还有对他们灵魂的洗涤。面对种种选择使得这两个年轻人的命运轨迹离合交错，而真正的幸福到底是什么？也许每个人都会从文嘉与东阳的经历中找到自己的答案……
单位红色电影课看的，非常经典，故事讲得好，镜头语言很厉害，即使现在看也不过时
当我访问过李白故居的时候，再回来看这部永不消逝的电波电影的时候，对于我们的地下电报工作者的充满了崇敬，片头曲延安颂和宝塔山，又来到上海，真是穿越，孙道临真帅。
怎么说呢，当战士前一秒还在说话，下一秒就被炸碎；当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务；当千里一步步的放手让万里自己飞；当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人，实到一人……我明明是有动容的，但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏，就这样两个半小时，不断入戏出戏，相当分裂。
大男主戏。如果说李侠是以肉体上的牺牲成就其英雄之地位，则兰芬是以其精神上的退场和牺牲成就李侠之英雄地位。“领导-下属”关系自然对接入“夫妻”关系，并在结尾可看出前者优先级始终高于后者。无恋而婚，无性而育的模式代表彼时电影拍摄的语法一种，英雄李侠在“好人坏人故事”的价值体系中黑白分明，有侠骨而无柔肠，是高大全英雄时代的典型形象。20211012，荔湾新影汇。
2015-06-15，王心刚？。。。没认出来T_T
时代性很重，修复版本略差，不如直接放黑白片。
想不到这么经典的电影讲的故事这样空洞无力。
从电影里看，他们在上海的工作作用重要吗？
黑白。帅得惊动党中央！“他的点划清楚，间隔分明，真像一汪清水一样。”VVV SK（彩色修复版海报什么牛马
爱情合乎道理，却失去真正的情感，与王苹导演曾流露的细腻情感抒写有所不同，全然为了革命叙事所服务。深究为什么选择黄丽芬，不过是因为人物思想不够成熟，需要革命者的帮助才可走向成长。两人的孩子也是不明不白，若能适当增加些许微妙的感情戏，想必影片会有另一番风景。姚苇这一可笑的人物，最终也没变得可悲，有些扁平化。
气氛营造，人物塑造，摄影，放在那时的中国大陆，很难得
兰芬在戏院看到别的同志流血牺牲，而自己在做“太太”，心里不是滋味，说这工作干不下去了，觉得自己不是在干革命，李侠却告诉她，这份手中的传单内容正是通过她之手传递给组织的。那个年代，他们的信念感真的令人肃然起敬。
在那个不玩特技的年代，讲故事的方式是值得现在很多导演学习的
2021.10.8｜南京河西中央｜六十多年前的电影，演技稍微戏剧感了些，但还是能盖过现在许多演员。十年如一日肩负着共同使命的革命爱情和友情很动人！
没看过原版，我还挺喜欢这个彩版的，本来就是私人偏好的事，不知怎么就成某些人嘴里的“悲剧”了。除了上色外，声画修复工作才是重点，都特别好！完美展现中国古典之美，就像一汪清水。
费时费力把黑白电影转成彩色，不仅失掉了原有的美学特色，还呈现出这样的效果，希望不要有第二次了。
历史事件浪漫化处理，太赞了！！徐克牛逼！！
根据真实事件改编的反特片，相较于与敌人斗智斗勇的高度集中的戏剧情节，这部电影的节奏相对舒缓，更多地展示了正面人物我方特务李侠与战友、妻子工作的场景，对生活化场景的描写使得影片更加写实。一个个默默无闻隐姓埋名的英雄，却做着无比重要的情报工作。生活在敌人的监视下，随时都有被发现的危险，然而，为了国家为了人民，他甘愿付出自己的生命。
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
首部黑白转彩色4k修复的故事片，大银幕观看加分不少，虽然电影手法跟表演方式会过时，但是革命先烈的故事与精神是不朽的，孙道临演绎了什么是正气长存，大义凛然，最后一封电报发出了，李侠的精神却永存于电波中。“同志们，永别了，我想你们”7.3
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