57th #NYFF 2021《再来一次》“你在我心里留下了一个怎么都填不上的洞,不知道你心里是不是也有一个相同的洞。或许现在的我们,正是通过那两个填不上的洞而心意相通的。”
个人7月日影最佳。三则文学感浓郁的短篇,放弃、争取、错落和扮演,充满巧合与错过,行云流水自然流畅地孕育诗气,又是如此让人蓦然一笑,所有的着力就是在努力争取之后完美的错落,这个曼妙的文本就像是再读贝克特《等待戈多》,就是偶然地起因,想象地缘结,然后毫无意义,人生的美好就是荒谬之中尤能产生连接。太奇妙了这个文本,似乎是当代存在主义式生活日常的最舒服展现。8.5
一系列的偶然,是日常;一系列的想像,是生活。将日常生活拍得如此舒服温柔,又充满了一丝的诗意,残酷和孤独。实在是妙哉~
特别接近看滨口龙介早期短片的感觉,主题节奏演员都是,剧本优秀,不过似乎没有一段做到了他最好的短片水准。第二段的开闭空间是新的尝试,而情欲似乎只作为一种元素存在而失去了情欲本身的味道(相反欢乐时光和夜以继日都很强烈)。大概我还是更喜欢他更商业化的长片吧。
想到侯麦的绿光和冬日故事,日常的奇迹。每个故事都让人不自觉去建构与想象一段情感关系的状况,不断去试探又打破,一段真实存在不被导演控制的关系可能往哪里发展,短片结束了它还会继续流动。第二个故事大概是近期看过最让人心潮澎湃的片段了,有禁忌的憧憬又是美好的心流时刻。
前两个故事感觉很洪常秀,最后一个讲的是什么?
由三个短片组成,影片仅以对话推动剧情,在强大文本和优秀演员的加持下,从日常生活中提炼出触动人心的闪光瞬间。
对这种都是对话的电影没有免疫力。人类终其一生都是在告别 每一刻都在于过去的一刻告别
2022018 比起讨论言语表达与沟通传递“爱”的可能性,我倒觉得应该是通过语词的“越轨”行为,试图缝合沟通的裂隙。 这裂隙意味着不可能,意味着永远尚未抵达,意味着“不可见”的过程,意味着暧昧性的“生成”与对望。 这怕也是滨口龙介在侯麦电影中“学”来的最精髓的地方,人与人之间的关系永远不是单一的,却永远围绕着“对话”的纯粹关系展开,如果没有语言的交锋,那么影像/戏剧/诗歌/文学/声音,一切媒介文本的本意与转译,一切情感的流动与变体都不复存在。
想到侯麦的绿光和冬日故事,日常的奇迹。每个故事都让人不自觉去建构与想象一段情感关系的状况,不断去试探又打破,一段真实存在不被导演控制的关系可能往哪里发展,短片结束了它还会继续流动。第二个故事大概是近期看过最让人心潮澎湃的片段了,有禁忌的憧憬又是美好的心流时刻。
为什么会捧得那么高,是都没看过侯麦?当然,比洪大湿还是要好看一些。第三个故事有共鸣,因为有过类似的经历。
滨口好喜欢又一个窗口的封闭的空间啊,车厢、电车厢、办公室、 带窗子的客厅、带窗子的咖啡厅,像是一个盒子,戏码在这里面上演,最喜欢第二个故事,不是特别喜欢第三个故事,假定性叠加假定性,已经超过偶然太多了。
感觉像看了三集《深夜食堂》。典型的日本式别扭/憋屈。第一个故事好狗血。
观影这部电影也是最美好的事情之一
世界存在一种魔法,就是打开心门,不要止步于此,而是再来一次,就会发现“我是谁”。
感觉像看了三集《深夜食堂》。典型的日本式别扭/憋屈。第一个故事好狗血。
【YVR-Vancity】四星半。三个短篇相互独立,但又莫名其妙的很搭(虽然无法明确说出那种勾连在哪里... 不仅仅是巧合那么简单,还有些更为纯真的人际关系。难以捉摸但又那么美妙。今年终于懂得为什么那么多人那么爱滨口龙介了,拍的的确好。
三段式。喜欢第二个故事。第三个故事尬聊了。。。
三个故事, 三种全然不同的风貌;舒缓的钢琴乐和结局轻巧的落点过渡着彼此,提醒看客它们背后有个共同的想法。对于巧合与“What If”的想象与延伸,串起了这些角色不同的经历与相遇。有人丢散,有人尴尬,有人找到;别致的走向组成了很舒服的一次体验。最好(或是最有趣)的故事是第三个,预设的前提俨然可以并入某个(黄金期的)《黑镜》;《现代爱情》必须靠边站,是对它最诚挚的夸赞。真的还没有想要拿奖的流媒,对导演发出一个诗选剧的工作邀约吗。
四星半。精致又饱满的短片集,仿佛是阅读了三篇上乘的短篇小说,偶然与巧合的事件,被勾勒得合情合理,也从中窥见了人与人关系的微妙之处。太期待第二部了!
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