叶昭觉（颖儿 饰）和男友简晨烨（任言恺 饰）相恋多年，彼此之间感情十分要好。简晨烨的心中怀揣着向往艺术的宏大理想，为了支持男友实现自己的理想，叶昭觉每天都努力的工作，所得悉数上交，盼着简晨烨能够有出人头地的那一天。
一次偶然之中，叶昭觉遇见了一位名为齐唐（吴奇隆 饰）的男子，后者是著名的“尘世”珠宝的首席设计师。在叶昭觉的身上，齐唐发觉了杰出的珠宝设计天赋，于是将她招至自己麾下。随着时间的推移，叶昭觉和简晨烨之间的距离越来越远，最终分道扬镳，与此同时，齐唐却发现自己竟然喜欢上了这个坚强而又善良的女孩。
最后一场打斗戏份和马棚独角戏太出色了，积聚了全片的负能量和伤感如潮水涌向观众。每个角色都有无以名状的怨气，无处释放，发人深省
动情足够，演技出彩带来的余味是有的，但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题，在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀，印象深的像爸爸坐在楼梯上哭，妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问，还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典，因为他不光有设计，还有盛放设计的想象空间，感觉阮凤仪似乎是想学，但没学来。
3星半。观看的过程突然就想到了《小伟》，同样是亲人罹患癌症的家庭背景下，同样的美国梦，《美国女孩》优在独特的故事题材无可取代，但是《小伟》的结局处理方式让人更加惊喜。不过，阮导在《美国女孩》里展现的平稳叙事和成熟稳重，加上台湾语境下表达的自由空间，让人非常期待导演的下一部，未来可期。
*最后十分钟崩溃哭到无法呼吸
父母没有觉察到这一点，更没有把孩子当成和自己一样的人，想要用权威控制TA们，使用所有沟通方法中，最没有效，最伤人的方法，用情绪对抗情绪。
7/10.
看完特意到百度百科查了下“叛逆期”的定义，然后想象一下自己女儿。
很平静克制地表现文化冲突与家庭冲突的深处就是牢牢地捆着亲情关系，这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同作品。影片聚焦是美国女孩回归「原生」家庭之后的事更是亲情中爱与恨的关系
有些用力过猛，陷入某种为冲突而争吵，激烈的情绪碾压让人窒息。在新冠时代再看非典时期仿佛一种时间的轮回。
女儿芳婷最恨母亲之处，不是母亲一厢情愿地把还在进行文化认同阶段的她带到美国，而后又不由分说地被现实击败，把她拽回母语之地任由适应，而是母亲不肯好好活着，母亲就要死了，恨一个人总比爱一个人容易。
美国再好，患病后还是选择回国，刻在骨子里的基因是很难改变的。
林嘉欣好美。故事里的每个人都有自己的困境，不能单纯批评芳怡自私不理解父母，她的世界被颠覆学校里的一切不如意正好碰上了这尴尬的自我年纪。但我真的有点讨厌家里女儿和爸爸合谋讨厌妈妈的情节。妈妈一个人面对生死，就像思婷说的那样如果现在已经是她能做到的最好了呢？每个人都在希望她回复平静承诺不会早死，有没有问过她想要就这样死去吗？好在爸爸虽然爱抱怨却始终尝试理解妻子，小女儿肺炎隔离时也放弃出差留在家里。其实作为家中唯一一个赚钱养家的人，爸爸的压力也可想而知的大。芳安看起来真的懂事很多，难以想象在这样年幼的时段她竟然一直在试图弥合妈妈和姐姐之间的间隔。她竟然知道跟姐姐说，你真的知道妈妈是爱你的吧？学校的语文老师第一次训话看上去凶凶的，没想到却是她在发现芳怡说恨妈妈的blog时反而给了她演讲说真话的机会。
没有情绪的起伏而只是一味的在压抑中愤然归结于对方的自私而达不到自己的要求，就做不到让观众产生同理。文化冲突和疫情都只是这个电影在当下想要挂上噱头的手段。真正的矛盾与冲突只会在日常琐碎里越积越深，而电影里除了妹妹之外的三人充满刻意性与表演性的吵架，都只会更加重不真实感。相比之下，瀑布在各方面都高出一筹。
台湾这几年拍这种家庭trauma片都快拍出模版了... 最强烈的感受反而是00年代的台湾和大陆中学（至少是我经历的大陆中学）原来这么像，老师莫名其妙发脾气的课堂，希望小孩和优等生交朋友的家长，学生放学就偷偷去网吧上网，网吧里放的歌是周杰伦。东亚小孩想要快乐长大真是不容易。
伤害了父母却不自知。学会了说话，却没有学会爱。
很平静克制地表现文化冲突与家庭冲突的深处就是牢牢地捆着亲情关系，这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同作品。影片聚焦是美国女孩回归「原生」家庭之后的事更是亲情中爱与恨的关系
整天想着死，去死啊！你这样跟妈妈说话的吗？
-可是如果这已经是她的最好了呢？
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几个家庭生活的日常和争吵拍摄得很真实，感同身受，对于身份认同的危机很清晰，成人的挣扎似乎如迷雾般看不透
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