作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号，这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻，其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然，从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽，而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味，它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸，演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点，这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识，似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上，无论是实现经济独立，还是实现精神独立，全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
美国动画？披着皮克斯动画风格的纯中国文化，甚至比本土代沟还要保守的那种：祠堂表演，送卫生巾到学校，不许交友，冲到女儿的朋友面前咆哮。这个东西很怪诞，不能说它长得像美国流行动画就可以接受，实际上内核太古老了，甚至都不能够共情。导演对华文化的刻意包装，也许中国人都接受不能，显然是在以移民视角拍给歪果仁看的作品。
Turning Red用红熊猫来隐喻女孩的初潮真的好棒啊，尤其是作为一部动画片，用这种方式轻快地讲述这种题材，皮克斯真的好有心！妈妈辈对其（性）压抑，但美美选择与其和解，选择坦然接受自己的身体，成为一个女人并不是一件需要可耻的事情。不过其实就算不完全是隐喻也无所谓啦，包括初恋、追星等一系列事情也涵盖了这一叫“青春的烦恼”的灾难。作为一部北美华裔题材，本本土中国人其实都很能理解其中那种中国式完美家庭教育的辛酸，相信北美的华裔一定会非常感同身受吧
近年所谓北美亚裔电影全都大同小异地展示代际家庭冲突，而纵然鲜有作品达到超越题材的深度和细腻，本片的处理依然是最单纯、直白乃至避重就轻的那类。动画形式不该为此开脱，但也确实适于作为逻辑宽松的承载，畅快地代表共同的倾诉，即使代价是衬出现实的无奈。另外2002年的背景设定真的有好好用上吗？
东亚女性好像都是被这样训导着长大的，要乖巧孝顺，要优秀懂事。红熊猫像是每一个女孩子内心那个不那么符合这一切标准的自己，即使明明是自己的一部分，但因为不完美，仍然被家人、社会教导着应该把她封印起来。外婆是这么做的，也是这样教导妈妈的。妈妈是这么做的，也是这么期望美林的。但好在美林终于可以和拥抱那个不完美不合规矩的自己了，就连妈妈也可以和自己和解了，真好。女孩子们就是要放下条条框框，拥抱自己啊。
整个过程观感很 五味杂陈，细节太好笑又可爱又有新颖之处(是不是第一部出现了日漫星星眼的迪士尼)，女孩们太好了，但同时又是迪士尼观影经验里第一次唯一次在很大的时长里感到真实的压抑难受的一部。要乖要听话，不能放纵狂喜暴怒保持矜持戒断欲望要知羞耻，尤其是一个性别是女的人，从小到大被迫引以为耻的天性 被迫驯服封印的力量 被迫习得的无助可不要太多了，而假如你性别为女还那么不巧生于一个黄皮肤黑头发的原生家庭还进入了青春期的人，那恭喜你抽中特等奖中奖中奖了。那么你经历的羞耻压迫，承受的内外双重夹攻的情绪核爆，加上没法独立分割的情感负担和一代传给一代的不安全感和控制欲，要是在三次元世界里具象成野兽，哪有这么cute。
一只「赤化」的熊猫。母辈们被压制的东西可以有很多种解释：从生理到精神的女性欲望、华裔身份，甚至可以共产主义后遗症。红色是经血、是怒火，也未必不会是「红色中国」——强调朱明也是意味深长。第二代移民还是典型的东亚式精英，第三代在多元的氛围里完全没有隔阂。由此我感兴趣的是，身份认同是否在流行文化的渲染下，以模糊、笼统、大而化之的姿态进入新一代的表述。
好欢乐啊！结尾那个大乱斗。。。笑死。。。星星眼都好可爱啊 还有念咒和流行歌融合 好久没看过这种东西了。。。这是阿拉蕾么😂😂 这个设定2002 的确那个组合的哥听起来很西城男孩啥的😂😂 配乐都还挺好玩的
当人们开始回忆千禧年，最近这几部影视都可以联合成Y2K计划了，而且重点都在于家庭与个人的成长。
太萌了，“神话”落地在不会砸碎一切传统、毫无传承，也即非共的自由国家中，离心灵鸡汤就拉开了适当的距离，可以说让“接纳你自己”这句心理学构造的被用来广泛指导生活的存粹屁话，有了蛮多坚实的现实范例，当然了，片子没有进行到不爱属己之物还能爱什么，甚至更过分的自己怎么会不美的双重困境里，可能还是因为短小精悍，故事结束的地方恰到好处，而这点就真的是太棒了，谢谢侬！
很遗憾不能在院线看，配乐满分，看的时候睁大眼睛，因为这部动画细节满满。用华裔和奇幻的外衣讲述家庭关系中的和解，无论父母如何管束，都止不住孩子的不为你所知的那一面秘密而疯狂地生长，而青春期并不幸福的妈妈明在她自己有孩子之后却并没有去打破这个循环。所有的父母终将意识到，“所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远”。
没有中国人班底绝对做不出来这个片儿 学习好 考第一 包饺子 晒腊肠 爱红色 讨厌4 孝顺第一家庭第一每天帮妈妈做家务跟妈妈谈论电视剧 以及每个中国孩子都懂的 helicopter mum 考研时读陈力丹的书里边写“每个中国人的成长过程中都有父母的过度参与 等到他们长大以后又会来过度参与儿女的成长” 还就是这么回事 所以我们都需要先逃离原生家庭 才能找到回家的路
红熊猫太。可。爱。了。猜测制作上为了受众不得不加入了一些stereotype，故事也很简单，但人物形象和美术（比如开头的几幅画）就完虐一堆假中华风了。2002年也正好是导演的13岁吧，满满都是同世代的共同记忆。红熊猫具体所指何意不重要，都是与自己的和解，是得到家人「你可以越走越远」的认同，能在一部作品中尽情表达自己的青春和所有热爱过的事物，真好。（最后快速吐槽一下 小熊猫毛毛的质感是直接照着毛绒玩具成品来做的吗，真毛看着不是那样的吧！）
东亚女性好像都是被这样训导着长大的，要乖巧孝顺，要优秀懂事。红熊猫像是每一个女孩子内心那个不那么符合这一切标准的自己，即使明明是自己的一部分，但因为不完美，仍然被家人、社会教导着应该把她封印起来。外婆是这么做的，也是这样教导妈妈的。妈妈是这么做的，也是这么期望美林的。但好在美林终于可以和拥抱那个不完美不合规矩的自己了，就连妈妈也可以和自己和解了，真好。女孩子们就是要放下条条框框，拥抱自己啊。
和解等于无解，到底是子女辜负父母的期待还是父母对子女有不切实际的期待。。。这片的歌怎么那么烂，随便挑首KPOP都比这强
厉害了，导演是89年重庆出生的，故事三观非常正，非常迪斯尼童话，我觉得最让人印象深刻的就是，电影里面的世界观也正在跟着现实的转变而去描述，比如以前的观念，大家看到一个人变成怪物肯定会怕，或者对抗，但现在已经是在和平相处，当然，这个怪物只是个隐喻，这就是电影很积极的一面。人物形象可能华人非常有熟悉感吧，妈妈、外婆，七大姑八大姨什么的，太形象了。美美的形象，真的很想我以前的某个同学的样子。
四星半：爱情神话封存着坍塌的罗马，路边旅馆私藏着余生的珍宝。鞋匠和大师之间只差一条格言，鸡毛与艺术之间只隔一杯咖啡。中年人的爱情没有那么多朱砂和白月光，围着饭桌的都是饭粒和豆腐渣，把一万块的鞋履谎称两百是为善良，将两万五的赎金挥霍一空也是深情，夜晚的啤酒能够制造浪漫也能造福生活，白日的咖啡可以是愉悦的点缀也是忧愁的必备。生活中多的是英国人难以通过的英文测试、意大利人衣锦难还的义乌故乡，有人填满了后缀仍觉得一场空虚，有人唯有爱情为座右铭却不枉此生，什么是徒劳，什么是成功，什么是爱情，都是刻在光影之中的神话。
3.5/5，靠一点可爱和毛茸茸取胜！故事很常规，内心monster的故事融在家族文化和历史里，文化性很强
精彩又感动。对于东方孝道对人性的压迫和控制到底是全盘接受还是勇敢反抗？看最后老一辈都放弃了与红熊猫共存，就好像是她们始终选择了放弃相当一部分的真我一般，向传统对人性的桎梏妥协，只有小美选择做自己，爱自己，尊重自己。当母亲明说自己都没有去看过一场演唱会的时候，缺爱的心理吧，因为没有被爱过，所以也不觉得自己值得爱，以至于放弃了一些追求，只为做父母眼中的乖乖仔。而剧中小美所在家庭却是一种女强男弱的氛围，这抑或也是一种心理和精神上的代偿吧。而在竹林里变回幼年的母亲明也让人心疼，她反抗母亲的控制却还要感到抱歉，一生的委屈扭曲了她的心态，即便她是成年人，却仍旧携带着童年的创伤，或许整部电影都无法抚平母亲明心理的伤。每个孩子都是全新的，但传统的孝道和随着孝道而来的控制欲却代代相传。
同《包宝宝》一样，创作者将华裔家庭亲子间的紧张关系既恐怖放大又温馨包裹。野兽可爱化，足以令幼儿学会去接受自我的不同之处，可也让没仔细看片头的人直到尾声才嗅到皮克斯味儿。
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