这出背景设定在1970年代纽约的HBO全新戏剧影集， 由大导演马丁史柯西斯、滚石乐团主唱米克杰格及知名编剧兼制作人特伦斯温特连手打造。本片透过巴比康纳维尔所饰演的唱片公司总裁里奇范斯特拉之眼，在他努力不毁灭任何人的情况下，拯救公司和自身灵魂的过程中，看尽充斥着性与毒品的音乐产业的百态。
时隔21年与《第六日》科技设定类似，但这一次将重点关注于人物的情感。细腻的将病重男主从拒绝克隆人到接受的转变描绘。当影片最后，杰克给卡梅隆留下了爱妻的口信，让他深知自己是被爱包裹，永远不会被遗忘。最后给男主打call，快去拿更多的奖项吧！
究竟是什么定义了“我”的存在，身体和记忆完全一致，生物连续性和社会连续性丝毫不影响，这难道不是“我”么？看起来百利无一害的选择，“我”有什么可抗拒呢？除了自私、领地概念，还有什么不可接受的呢？真喜欢这种未来社会细节啊，家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
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影片的视觉调性冷静克制，后半段甚至有些blue，所有的装修及道具设计也是非常苹果风，大赞。而剧情来讲，核心点是 就算我要死了那么我要不要克隆一个我继续陪爱的人，当然要啊 即使穿帮了，她怎么会不懂你的用心？所以我有点不能理解片中男主的纠结。另，开篇巧克力，又甜又巧，人物也立住了，妙啊
涉及伦理纲常和人格侵犯，很多事情都那么模糊，最明朗坚定的是贯穿整篇是爱。克隆本是一个科幻的主题，却用温情的故事来讲述，用本体的视角去窥探，仿佛Jack不是克隆人，就是卡梅隆身体的延续、为卡梅隆完成他以后的人生。
时隔21年与《第六日》科技设定类似，但这一次将重点关注于人物的情感。细腻的将病重男主从拒绝克隆人到接受的转变描绘。当影片最后，杰克给卡梅隆留下了爱妻的口信，让他深知自己是被爱包裹，永远不会被遗忘。最后给男主打call，快去拿更多的奖项吧！
故事和 Ali 的演技一样稳。从摄影、音乐、道具、建筑、再到未来汽车与网络的细节设计都非常 Apple，iCloud 变为 iHuman？把传统的克隆人题材拍出新鲜感，另一种生死轮回的转世。在抛开道德伦理的情况下克隆人是否可以彻底替代本体？电影并没有给出准确答案，总之，在人类世界里真正的 “爱情” 它假不了，也是无可替代的。
天鹅挽歌是个科幻片 人们总是对未知的事物充满想象力 对已知的事物束手无策 剧情老套却令人动容（镜头舒适 风景绝美）
阳光温暖我的脸庞
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
里面的场景非常高级，有种未来的感觉，题材蛮有现实主义的意义，然而故事对我而言太无趣。
看到哭，如果让我选择，我也会这么做，让一个新的自己继续活着，如果可能，我要告诉他，照顾好我爱的每一个人，谢谢。
结尾always have always will带给人的无力感，实在是一种最佳的留白方式。
过去的一切
音乐深沉，画面高级，情感充沛，表达克制，可以明显的感受到生命从身体中流逝的样子。
黑镜既视感。摄影，剪辑，光影，设计，都太对我胃口了。
是一个值得探讨的科幻点子没错，可是很多戏剧冲突源自不合理的剧情安排，这么一想就略出戏，影片渲染的情绪显得略矫情……另外感觉是不是有一批小时候喜欢看王家卫片子的老美长大当上导演了…
小清新文艺科幻 没有侧重于伦理/认知/被替代这些冲突性的角度 而是从情感上描绘 男主从愤怒到不甘到接受 最后的最后看着爱人对自己（的克隆体）说 i will love you always 释然放手 || 我觉得太悲伤了 T_T 个体明明都消亡了你爱的人和爱你的人却不知道 - 没有人会怀念你纪念你追悼你想着你流泪 他们只会和另一个你创造你无法参与的新的回忆。自私的我肯定不会做出男主的选择。
弱化了伦理的探讨，取而代之的是抒写家庭、亲情、爱情的温暖，让整部影片不会过于严肃，而是充满了温度，很难得的一部科幻片。
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