还是要去爱，为了会到来的分离，这些分离构成我们生命中所有的黑色废墟，借以游荡继续向前走去
虽然不是我能怀的(法国80年代中产)旧/但还是有点点被打动到
一些似是而非的扎，当目之所及的人们都已
电影落幕，身后两个老奶奶聊到“只看得到生活中的美好怎么行呢，要自由又要被爱包围是需要代价的”
单身母亲加上父亲子女
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像，有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱，但都是很轻盈的，城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质，愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流，悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感，就像这部电影传递的城市和个体状态，清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃，对于状态的呈现非常成功，原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
非常touch到我，敏感 柔软 脆弱。在这个有城市窗的房子里，这不是想象的生活但我们尽力过去热爱它。80年代，巴黎，那个整体价值所在的世界，这种生活方式、人际关系、年代背景和城市样貌对于今天的我们是永恒缺失的，正是这种缺失使我们不停追求。
这是我喜欢的法国电影。静谧的夜晚，淡淡的忧伤，破碎的婚姻却充满力量的从低谷走出来，还能帮助感染另一个小姑娘。法式的浪漫优雅，美人叼只烟，温柔而坚定的信念，那些有质感复古的画面，浪漫动听的旋律，在这样的夕阳余晖，夜晚灯下，第一缕晨光，循环往复，日子一天天的幸福而美好。
法语的每个单词都粘在一起了 说出来全是浪漫调调
笑死，现在啥片都能被称作给城市和电影的情书，开头历史老师明着说苏联和美国对抗，但地图却显示的是中国版图，然后再让男主写下自以为很nb的破诗:"抛却对立，在自由区结成同盟，与你的占领区同盟"，这种暗示大可不必，通篇就是白左在那里无病呻吟地告诉中产和底层应该无脑和解，大家靠电台抒发一下自己的想法就能解决一切社会问题，结尾朗诵体一样的台词也是够low的，不过儿子心路转变的历程倒有点意思，从原来的铁杆左派，到因为诗词始终无法被编辑部通过，最终沦落到厕所清洁工的地步，以至于之后他支持右派的希拉克，不过全片为数不多的讽刺被母亲那套鸡汤文给掩盖掉了，导演用了那么多迷影元素，但没有一个用到点子上的。
可以看到侯麥的電影上映電影院的年代，我555｜每個人都充滿了“向上”的力量
甘斯布都演高中生的妈了，可怕。但女神终归还是女神。
@Berlinale72首映 难得在柏林的主竞赛单元看到这么温暖向的片子（后面又看了Alcarras），像一封给80年代巴黎的情书，困难与痛苦都处理得温柔轻盈。夏洛特·甘斯布毫不费力地就演活了一个从迷茫到重新发现生活的中年离异女性，小女主太灵动可爱。结尾Et Si Tu N'Existais Pas的旋律响起时，忍不住会心一笑，跟着轻轻哼唱。
失眠的夜里，倾听声波来信。有夜旅人在黑暗中走来。插入私人影像。循着故事，坠入梦里，下沉到太阳再次升起。
最近看过最迷人的电影，多美好的巴黎，那个女人们穿皮衣牛仔裤的年代，那个上街狂欢而非打砸抢的年代，有Jane Birkin的年代（女主居然是Birkin的女儿，我说怎么气质和长相那么那么像！），有菲林和夜间电台的年代。纯粹是一种情怀吧，当然，21世纪的人想回80年代，80年代的人想回60年代，60年代则想回到20年代，只留下无尽浪漫美好的对旧时光的幻想。
夏洛特真是风情万种，可却不敢说她是个好演员。坐在同一间放映厅看这间放映厅出现在电影里，算是个体验。
4.5 细腻真挚，有种夜里塞纳河面灯光般的流动感。一个女性从旧伤中复原新生，生命中来来往往的人有的散失，有的陌路，有的则停留下来。令人更为动容的是，从背景设定，家装设计和人物造型，选用的档案影像和音乐，到影院里放的《圆月映花都》和《北方的桥》，都像是对80年代巴黎的一次饱含深情的回望。
把戏剧性的破碎时刻全都揉进平淡无奇的生活里，不疾不徐地气质不温不火地从头到尾，创作者找到自我表达的方式就让人看起来十分舒服。
灵魂有时候会破碎 有时候被治愈 小心翼翼的同时恣意妄为的探寻着属于自己的路
如果没经历疫情，我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界，怀念鲜活热烈的生命体验，怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活，复古调调十足。有多少人喜欢，就有多少人无奈。
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