Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
废土、机器人，我蛮喜欢这种题材的，可是一到煽情的部分我就有点儿厌烦了，而且机器人真的有人类情感这种东西吗？即便是进化得快，也只能是模拟而已，搞得像真的一样，我不相信。有点失望老实说。
套了末世壳的total cliche；流媒体上的safe card：完美卡司优秀特效，加上一百分的无聊。
每一声鼓点都是梦想前进的声音，每一根长桩都是有待翻越的高山，保持敬畏，不忘初心，所爱在高山。最后在疫情下，愿国泰民安，家国“舞狮”。
真挺好的，让人看到周星驰最后是如何终于在大陆的创作者这里得到了显影。
披着科幻外衣的公路片，核心是信任问题。机器人和狗子都能产生信任，人与人间为什么不可以？正因为是人与人之间，才更难取得信任。信任的前景是柳暗花明，浅显无比的象征能给我们多少安慰？不是耀斑，人终究是自己毁了自己。
前半部分和五个扑水的少年也太像了吧，剧情老套，送别那段bgm太尬……后半段找补了一些……现场家长能不能管管孩子别跟着放映期间一块舞狮……
这是一部套着科幻外壳的成长教育片。孤僻的技术老宅男芬奇和他制造的机器人杰夫宛如一对父子。芬奇教会了杰夫生存技能、做人的原则、关爱和照顾他人，还有“主观能动性”，在此过程中，也从杰夫身上重拾了信心和对他人的信任。影片对角色性格和心理的刻画细腻而巧妙。杰夫没有面部表情，对白以外，主要通过精心设计的肢体语言，向观众准确传达他的心理活动。例如，当他身穿那件滑稽的羽绒服，沉默地弓腰侧立时，你能强烈地感受到他的悲伤。
本来觉得4分 后来想想我要是在电影院看的应该会哭到不能自已 太可惜错过了
打着末世科幻旗号的公路宠物温情片，头重脚轻的感觉很明显。本来以为导演要铺陈一个世界观很大的故事，结果还是在细微处着手。不是说不好，但确实跟开头的预期不太符合。男主这个角色简直就是为汤姆大叔量身打造的。
编写过千万行程序，也算不出告别的方式；清除了百十种障碍，却再没时间重新开始。你需要物理知识来学习行走，也需要自由意志去踩下油门，我需要科学技能在末日避难，更需要艺术火花点燃生命。
完成度不錯，但想來想去，這種片子太多了，為了討論人性卻寫了個沒什麼真人性的故事，主題一樣，設定一樣，鏡頭都類似……行吧(感覺豆瓣分又虛高了
有点尬，不论剧情台词还是笑点，都尬，尤其最后那什么咸鱼脚，真的尬到极点。
只想圣诞节靠在床上，手边有暖和的苹果汁，和喜欢的人一起看。这个世界没有人类，好像更加宁静了。即便只有一个很小的切口，也能写出很隽永很动人的故事。没有什么比真诚更难能可贵的品质。
剧本太工整了，完全都可以猜到下一步该做什么了，可以说是为了催泪而感人，又因为需要按照好莱坞的套路把每一个环节都点到为止，导致整片的剧情都在赶节奏。因此那些本应很感人的情节，虽然确实还是感动了我，但感动之余的感觉是被套路了一样……这种腔调我并不是很中意。
看演员表里还有“母亲和女儿”，还以为是芬奇遇见了别的人类，没想到是这么发生的。在芬奇离开后，只剩下机器人和狗的画面，太像动漫了。
全员工具人为剧情服务，剧情老套到即使是很少看电影的我都能全部猜中，硬生生点主题，主题是“我不想被人看作病猫所以我拼搏舞狮得了省比赛第一名然后我就成了狮子”，对此借用友邻一句短评——“我爸没有医保，你友内卷到爆”。开豪车的女孩说你要坚持梦想，却连个联系方式都不过问仿佛这种一眼就看出的被迫出卖体力的漂泊真如对方说的是“体验生活”。男人至死是少年，女人却要为一次失败的婚姻买所有单，还要负责让男人快乐。
能够沐浴阳光即是幸事
臭氧层不存在了的地球末日，知道自己不行了的科学家，为了死后有人照顾自己的狗，打造了一个机器人。是的，他不在乎人类，他只在乎他的狗。//这片让我想起《超能査派》，但我更喜欢此片。//通过汉克斯对机器人杰夫的对话传递：杰夫你知道我为什么不晚上（没有强照辐射）赶路吗，知道我为什么能躲过恶劣天气，辐射这些活下来吗，因为这些能预测，而晚上赶路不可预测，因为人不可预测，最可怕的是人。//此片应该又会诞生影史上一个著名的机器人形象，杰夫那些小动作，尤其是一高兴就喜欢抖腿抖肩膀太可乐了，很能中和影片的悲伤内核。
我快要死了，那就让我来教你如何在飞扬的尘土中演奏一场名为“live a little”的烟花。
无聊，童话低配版我是传奇+WALL·E，苹果拍点能看的。
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