被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
嗯雖然說現在確實不流行這樣的故事了，但現在能看到如此古典形式且沈浸式世界觀的電影，實在難得，現代不是個催生史詩的時代，本片算是文藝復興，還是很喜歡很感動的。就是不要看3d 體驗極差。
成功地还原了原著的土味，不过和读原著比起来电影只看睡着了五分钟算非常不错了，光画面就值回了票价，唯一的痛心是为了配合防疫要求不能带爆米花进场。
改得太好了！！！原著真心难啃，相比之下电影更显得极其好看，每一秒都是享受……剔除了一些原著里的细枝末节+自说自话+尴尬抓马，维神的镜头更突出了苍凉肃杀+大气磅礴+史诗悲壮，美得肝颤啊……
这电影不行是因为原著小说现在就不行，小说不行是因为想象力不行，更是因为已落后时代发展，根子是因为500年的西方中心世界秩序坍塌了，什么几把天选，帝国，贵族，xx家族这种充满西方宗教色彩的腐臭垃圾三观还搁着神叨叨哪？？qnmd，一星给大沙虫.。。这两天又翻看了老版沙丘，发现故事脉络90%相似，编剧太省事了吧原来你丫就是照着老版拍得啊。。
人物的信念感通过精湛的表演瞬间拉近观众真实感距离，沙丘世界在辽阔的远景和细腻的特写来回中构建出丰富和立体感，大胆的科幻设定和生态学完美结合并运用到极致，剧情通过梦境去制造悬念带出最强戏剧张力，即使看过小说依然能被银幕上的家族兴衰所吸引和震惊。
得吧，大概看了一下原著设定，稍微能理解了，但封建帝国主义这一文明的倒退确实不能让它看起来像是科幻片，这种感觉很割裂，一方面你文明高阶了，但思维却还是封建传教那一套是说不通的。最后，电影是硬核电影没错了。
3.结尾主角弱鸡苍白的身体是如何贴身肉搏战胜另外一个强壮战士的？女主不相信关于他的预言，为什么还把祖传的匕首借给他？
节奏缓慢，拖沓冗长。用力过猛，干拼演技。神神叨叨，无比尴尬。莫名其妙，不知所云。全片看完，不如预告。
好失望呀，没想到Denis Villeneuve也会有作为导演无所适从的那一天。已经2021年了，第一世界竟然还在沉迷讲述中世纪皇权斗争故事并试图合理化殖民主义，本第三世界无产阶级女工看完只觉得不舒服。
华人在英美等盎格鲁撒克逊人的眼中始终还是低劣、阴暗的人物角色定位，永远高大不起来。但有些华人演员却趋之若鹜、不亦乐乎。结果被薅起头发弄死，看的一脸尴尬，也算是创造了欧美影史的一种新奇死法。一部以科幻为题材的作品，超脑的地方没看到，反智的地方倒不少。21世纪也不会用如此高密度的人潮战法吧，一挺加特林机枪不够么？宣传后时代科幻题材却多次出现古惑仔打群架式的作战方式，嗷嗷叫、抡刀砍。无语。打斗前开启的类似能量罩的玩意，自始至终没有发现有任何作用。就是增加了蓝色和红色显示作用，蓝色启动，我要准备被砍了。红色表示我被砍了。实在弱智。导演还安排了甜茶手把手教你如何完整躲避科幻巨兽的办法：在沙子上用脚划拉。看的我都尴尬的低下了头。新型冠状病毒可能侵入了原作者和制片方的脑瓜子。当然布洛林的灭霸式表演很稳健。
逼格过高 以至于像满嘴吃了沙子一样饥渴 沉闷漫长
大气磅礴到让人失语的地步，开启了21世纪20年代伟大程度不亚于《指环王》的全新电影系列。这不是弗兰克·赫伯特的《沙丘》，不是佐杜洛夫斯基期待的《沙丘》，而是维伦纽瓦独一无二的《沙丘》，极少数真正配得上“史诗”二字的大片。个人看来，这已经完全超越了原著，一想到未来可以看到好多好多部《沙丘》系列的续集就感到无比的开心！
影片能把《沙丘》小说上半部压成2个半小时实属不易，许多繁杂的世界观设定通过精炼的电影语言在画面交错间就交代干净，虽然牺牲了些许角色的银幕时间，但却建立起最具温度和复杂的主角保罗。
不知是甜茶太美，还是早上喝的卡布其诺作祟，居然还挺喜欢这片子的。可能是牛蛙的风格恰好适合这个故事。预言这种叙事工具，用在《降临》上就显得很low，但用在《沙丘》里则恰到好处。科幻的面相不同吧。所以算是歪打正着吗？
没想到维伦纽瓦导演用这样的方式在拍《沙丘》，本质上这属于欧美市场最有受众的青少年电影，受众零门槛的商业电影，导演的个人美学风格辨识度非常高。艺术指导、服化道、配乐和特效都在凸显它的史诗感，在打造一场技术上的视听盛宴，属于那种为大银幕而生的电影。本着上下部的拍法，这个剧本在技巧上非常专业，它把宏大的沙丘世界观融入到了叙事和台词的细节里，一边铺垫，一边营造戏剧张力。这时候维伦纽瓦的导演功力充分的体现了出来，他用剪辑来制造节奏感，史诗感和人物的情绪张力，为了人物的情绪张力，有意削弱了视听刺激，做反高潮的剧作处理，成功的在这样的商业巨制里保留了属于他的作者风格。
到沙漠逃亡的部分渐入佳境，可惜突然就结束了，以及对这种陈词滥调的"The One"故事着实无感。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
这部电影里没有炎魔，有沙虫；没有雪，有沙。相似且不说，情感厚度更是远远不及。
你们科幻片我没文化我不懂，一看场景花了好多钱哈，但这个叙事，台词，演出，演员，都好土，Malnourished white guy拯救brown ppl，土到心肌梗塞，给他们嘴都贴上光看看背景壁纸得了
沙漠香料=中东石油?装束也和中东人民异曲同工。
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