该作根据畅销小说改编，以位于东京新宿歌舞伎町的都立高中为舞台。龙星凉此次饰演的是不知道“水商”是风俗行业，而在该学校担任社会科的教师，却被学生们卷入了各种纠纷……通过不为人知的风俗业展现浓浓人情味是本剧的一大看点。
纯粹有毒垃圾，欧美低于8分的动画片就不适合成年人看了。当然给小孩看，在成年人看来那也是三观误导。人工智能不能解决所有问题。智能机器人根本不可能与人类建立完全和谐的公共关系。所谓的资本掌握天才工程师。代码天才。计算机学霸。初高中的阶层混杂。以及难以忽视的经济问题。垃圾就是消费别人的苦难。嘲讽焦虑，解构不幸。这个年龄定位应该不超过14岁。
毫无节制毫无尺度毫无自知之明。只顾制造混乱。
简直rnmmp，我再TM一部电影分两次看我就直接被雷劈死算了，偏偏断在最关键的地方？！！！！人物感情完全体会不到，更不要说人脸都认不全了🙃🙃🙃
Holly这不就是我圣诞假在大姨家电视上看的沙雕动画吗？姨夫看的很高兴，他大概是大家中唯一看高兴的一位。
沉闷的故事，被拉长的叙事空间却刚好可以用来填充充沛的情感。没有强的煽情点，将情感变成了一件工艺品静静地陈列，第七艺术的魅力。
上帝之手会无情得夺取，夺取所有的青春荷尔蒙让故事里的少年一夜长大，全城沸腾的时刻也再也无法将自己和这个世界相联系。上帝之手也会无私得给予，给予所有离开家乡追梦的电影，那不勒斯的一砖一瓦都无比动容，想一头扎进碧蓝的大海里，连同最甜蜜的痛苦回忆纵身一跃。
结尾处，少年戴上耳机，闭上眼睛聆听，车窗外的风景被飞快掠过，阳光散射在座位上，好多年好多事过去，似乎生活又回到这个平淡而美好的下午
沉闷的故事，被拉长的叙事空间却刚好可以用来填充充沛的情感。没有强的煽情点，将情感变成了一件工艺品静静地陈列，第七艺术的魅力。
除了最后坐火车，几乎是我在欧洲遇到的事情了。
越社交，越孤独，越连接，越空虚……因为情感和友谊，是碎片化的，不是可编程的……
7.0 一开始的设定和《智能大反攻》太像了，搭配永恒不变的“友情”难免落入俗套，但还是很吃情怀这一套的。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤，上帝之手因此被否定，不管是马拉多纳的拯救之手，楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手，小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向？哪里有勇气？怎么找到真正想说的话？甚至是否真存在不得不说的话？诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号，随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦，才能作为生命力，即使万般不情愿，厕所大门也终将推开。
被前奏的无厘头劝退过两次，庆幸第三次看下去了，反差、冲突、越来越悲伤、越来越深刻……仿佛艺术就要在痛苦中才能诞生……只想要快乐就注定浅薄是吗？ 其实他要庆幸，那么大了父母才离去，他才感到不快乐～ 而我们虽然爸妈一直在，但可能，很小很小就如同孤儿，就失去快乐了吧～～
（6.5/10）挺感人的童话，加了个现代科技巨头的乌托邦隐喻——也可以说是明喻了吧，太容易让人串戏到黑镜、爱死机那个方向上去了。
剧情实在是似曾相识，关于人工智能与友情的话题已经是很老很老的梗了，与《智能大反攻》的故事也是十分相像。
那是1984年的夏天，这座城市正在为马拉多纳的到来而疯狂。但人群中的一个男孩却在一夜之间发现，球场上的呐喊渐渐沦为生活的背景声，突然长大的他离乡远足，一段人生就此开启，一段回忆就此告终。
索伦蒂诺的私人影像，这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行，关于与过去和解，关于找寻自我和接受自我，那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说，除了引用的费里尼的那句话，好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
但由于商业考量的桎梏也未能更加深刻。
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛，也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻，灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒，索伦蒂诺用影像叩击着自己，和回忆的痛与隐秘和解。
1不仅俗套还有点乱，还有讽刺手机已经看腻了，手机表示不想用可以不用谢谢。
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