被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
形式上真的很华丽有趣，也看哭了。内容上老实说，对“妈妈”这个角色的描述也没什么新意。妈妈必须承担一切，理解一切。要救老救小，体谅和接受所有人。妈妈没有别的选择，有的话也不能选、不会选。流下的泪，可能并不是因为母爱，只是那些她没有可能拥有的自我，很多妈妈真的也不能拥有。
华裔移民家庭的焦虑压迫窒息感太强了，导演的kinky趣味让影片轻松不少。
每个角色关于"爱"的点都很感动
不好看，甚至觉得无聊，对移民题材无感，对超级英雄无感，那个丈夫一讲普通话就像个尖声细嗓的公公，实在是emmm
三星不能更多了，PPT炫技和低级打斗场景，恶趣味的设计，眼花缭乱的场景和近乎苍白贫瘠的内核，用母爱胜过一切来淡化内在的冲突，最后让这个母亲心甘情愿她所扮演的角色，而不能对爱有任何质疑。完全浪费了本可以有的深入空间，平行宇宙的设计如果只是为了说人有各种可能，那这近乎是在说废话。
怎么这么可爱啊呜呜呜呜呜！！好释放啊！！过年了！！
看的时候狂轰滥炸，回想起来趣味无穷。例如设定：彻头彻尾的失败，才能诞生出多个成功的平行宇宙，她的潜能仍旧有被借用的机会，多么振奋的后现代叙事疗法。例如人物：中年妇女的碎片生活，青少年的虚无主义，男人的心软战斗法则，审计员缺爱才尖刻。例如关系：母亲的控制让女儿虚无，女儿的世界渴望被倾听，同性只是冲突的爆发点之一，背后是情感交流的阻隔。例如美式食物细节：过量的芝士，桌板下的口香糖，空虚的甜甜圈。我的“中产阶级”审美不断被挑战，直到石头安静的哲学对话抚平我的烦躁。结尾这么多线索居然也能收拾完好，惊为天人！这才是#the worst person in the world
和Seb在饭后想着随便看个电影，我俩边叠衣服边看，中间眼眶湿了好几次。最好的，就是现在拥有的。
内核是家庭故事，愛和包容，雖然這樣的老公換我我就不和解了······母女關係的描繪好精彩。
喜欢动作设计和剪辑调度，感觉成本不高但很有趣味。但这个结尾怎么会是东亚家庭和解的大俗套呢，不要把美式套路栽赃到东亚家庭身上，东亚家庭根本不和解！东亚一般家庭：有本事你就走，我没有你这个女儿，东亚开明家庭：只要你不搞同性恋，我们还是一家人
本质就是离不开母上的妈宝女(没有贬义)
无法言喻的震撼感，不仅这是关于多重宇宙的平行世界线的世界观，也融合了华裔移民以及原生家庭，亲子关系夫妻关系各方面的一些思考，以及自身价值的结合。父女→母亲→女儿这些不一样的角色所蕴含的身份所代表的的痛苦以及快乐，太多令人深思的对白可能性，每个宇宙里面的背景，还有这出神入化的剪辑手法，上次震撼的还是《梦之安魂曲》真的太绝。
创意是有，但故事讲的支离破碎，以至于电影都一半了，还不知道在讲什么。
这部电影是21世纪版的《你一生的故事》有一种编剧把姜ted的小说重新写了一遍的感觉。要说有什么深意嘛，大概就是杜顺大师在《五教止观》中写的：“童子进入楼阁发现里面都是珠光宝镜，宝珠把宇宙精神之光普照出来，消灭宇宙一切黑暗，一切障碍。” #一即一切#
和《小僵尸》一样，在尽可能的炫酷中，表达新时代元宇宙的眷恋和多次元大爱。万花筒效果做得可谓稳准狠，一次次的跳跃，丝毫没印象主线剧情和角色一以贯之的行为目的。然而，我却不属于这样的万花筒观看者，在只幻不科的跳跃中，被催眠的昏昏欲睡。只能遗憾地说，这样的可贵瞬息、这样包容的全宇宙不属于我。
从中间开始，已经有EVA的味儿了。都是在借科幻之名，讲述一家子闹别扭的同时，又是如何把全世界拉下水。
哎 美好感情的绑架真可怕 废物点心的宇宙不存在
不管是哪一个平行世界里，我都选择去爱你。2022年4月10日。牵了手的手，不会想回头。给我的熊。
说正经的。
这片子竟然有人质疑怎么进imdb前100的？
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