几乎是好莱坞体系内的最佳续集。有意识地指涉自我,并在突兀自嘲中将戏谑转为新的语调;于是那些滑稽的复刻变得不再刻板:我们深知这不再是一部三部曲体系下的创作。沃卓斯基放弃用理性的体系诉诸控制,而试图用感觉指向解放,这本该是部《天气之子》;但正如不愿(似乎也不能)创造奇观的导演,影片失去了纤细的触觉,只余依旧繁复的呐喊,那爱便再也无法具象
本来挺不错的电影,完全能上4星的,前大半段都挺好的,全让结尾的戏给毁了,鬼子跑到车头想重新发动火车,小兔拔刀反抗,却只是用铲子将其打晕而不补枪就很谜之操作,最后强行来个同归于尽看着就很假,而后藤原的刻意装x则更是将之前铺垫、营造的气氛瞬间毁掉,顷刻间又将该剧拉回到了抗日神剧的层次,让人仿佛都能听到演员心中的呐喊“我也想开枪,可导演不让啊。。。”,前面都演的挺好的,这到了最后怎么就不能好好的设计个更令人信服的结局呢???
以范老师的精湛演技也拯救不了一部没有代入感的影片
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
人物塑造单一,感觉只写了一个主角?!2个小时的电影空洞如此,不应该啊。不能老拿历史情怀来补漏。老版本铁道游击队可好看的不得了。也就比抗日神剧好些吧。
讲述了作为一支潜伏在日军掌控下的工厂的铁道游击队执行共产党任务,抢夺日军军备物资的故事。整部电影的氛围很不错,但是故事太过平淡,缺陷也很多,作为一部抗日片,敌人印象刻板且普通,主题太过单薄,没有体现出电影应有的深度。
两年前:我的天,经历了“沃卓斯基兄弟” → “沃卓斯基姐弟” → “沃卓斯基姐妹”的史诗级变迁,终于要等来第四部了吗?
画面很有质感,构图很讲究。能夸的大概这些,范伟的演技不用夸了
及格。张涵予的片子好不到哪里去,但也不会太差
还可以哦,范伟老师前面煽情的地方有点点过,但后面完美表现。整个剧情逐渐压抑越来越紧绷直到引爆的点,这个最出彩的地方给了他,范伟老师也潇洒的完成,牛逼!
开头还挺燃,中间节奏有点糟,结尾吧实在不喜欢这种莫名其妙1V1。但是有几个镜头,真的挺感人的。
太装腔作势了,看了半个小时,就交代了日本人杀了我方三个人,还没有故进入事?这是一部故事片??弃
导演之前是搞tvc的?每组镜头都是精品,合起来为啥像半成品。。。本来一星电影,多一星给张涵予和范伟。
跟想象中极不一样,有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风,两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄,突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导,心想这是何方神圣;看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度,然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象,也谈不上有什么惊人的悬念,结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子(顺便把藤原的形象也推倒了)。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片(不排除导演是想这么拍的),倒比较接近西部片,是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
我仿佛看了一部香港黑帮片,更像是英雄本色——铁道英雄篇
范伟太帅,张涵予太冷酷,烟是豪情,酒是苦楚。
大多数抗日题材影视一直被诟病,原因就在于不尊重历史,不尊重事实,甚至不尊重常识,不尊重观众的智商。《铁道英雄》虽不至于如此,却也没有如何。
毫无可圈可点之处,最后队长的死更是极其突兀。
本片是根据发生在1935年-1945年间,洪振海、王志胜、杜季伟、刘金山等“铁道队”队员的真实事迹改编,将最大限度地还原“铁道队”的英雄故事。
“人们并不在乎真实,他们只想要还没得到的东西,害怕失去已经得到的东西,欲望和恐惧,这就是他们的现实。”
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