过著充实大学生活的英文系学生都贤(李大卫 饰),偶然因为转学生振浩(金南优 饰)而对催眠产生兴趣。都贤在崔教授(孙昞昊 饰)的帮助下接受了催眠治疗,但在催眠体验后,他却开始看见充满疑惑的记忆幻影,朋友们也一个接一个开始深受幻影折磨,而遭遇奇怪的事件。崔教授对他们催眠的目的究竟为何?
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
爱一个人也好,执着一件事也好,都是做也后悔,不做也后悔,反正一生中只能选择一种方式来后悔。
香港夏季电影节闭幕片打卡。看得出导演在写一篇情书,但于故事而言太过怀旧,卡片缓慢,观感非常奇特,但难言喜爱。有情怀门槛在,观影氛围加半星。
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
不能更感同身受
看完这部,基本上算是和山田洋次导演告别了,实在不喜欢他片中演员的话剧般的表演方式,即使是之前口碑不错的家族之苦也是如此。况且这一部结构上也很有问题,青春、亲情、热爱、新冠,想表达的太多,又很蹩脚。
要拍巴斯特·基顿式的金点子(其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》),不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着,也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年(乃至大半个电影生涯)拍的都是同一部电影,新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接,其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境,也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁,而这出自一个几近鲐背之年的导演,对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力,故事有没有真情感,无论什么年代的观众,都可以一眼洞穿的。
“食之无味弃之可惜”就是这类片子,拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
三星半。大荧幕还是容易感动,女儿读信的时候看哭了,但故事本身三星吧。现在反刍了一下,最近很需要这种情怀,人有时候要放下,有时候又需要一些傻乎乎的坚持。
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
(詹米·多南真的帅😍)
令我记起了自己有多么不喜欢这种一团和气你好我好大家好的松竹家庭片……故事也没有那么聚焦电影本身,演员演技也很出戏,迷影题材我还是选择魔幻时刻(选择东宝!!
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上,而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可,但经不起回味
很温暖的电影。突然有点惭愧,自己像个浪子,很轻易的离开一个地方,一直在路上。
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
金玉其外,败絮其中。精美的构图与摄影掩盖不了内核表达的空洞与散乱,摒弃彩色的装点也是在刻意赋予历史沉重的苍凉感。一段故土往事的追忆,重现起当时街角点滴的日常。一场宗教纷争的暴乱,又一步步逼向悬崖跌落的危机。以孩童的视角窥探成人的世界,以私人的情愫聚焦于移民前的挣扎与纠结。爱是维系家庭的重要枢纽,离别却让这座城刻上想念……
这是致敬松竹100周年的作品,同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老,大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚,脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」,这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切,才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动,谢谢电影,谢谢电影人。
虽然没有山田洋次鼎盛时期的三分之一水准,但女儿念出父亲写的获奖感言时还是被感动了。
我不想终结在看电影的路上 而是拍电影的现场
有关肯尼思·布拉纳童年时代的一些松散回忆,共和军,宗教斗争和小家庭的彷徨和挣扎,但无论是对于历史情境的还原还是对各个人物心思的描写都不太精彩甚至有些潦草,和目前领跑的《犬之力》相比实在太平庸,不太看好这部的奥斯卡前景。
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