剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
不过，成也萧何，败也萧何。穿越机确实为影片贡献了很多新颖的视角和镜头，但是与传统镜头的衔接非常割裂，没有浑然一体，剪辑师和导演似乎还无法驾驭这一新奇的拍摄手段，没能将传统镜头运用与穿越机镜头运用融合在一起，但是从大胆创新的角度来说，本片中的穿越机镜头令人耳目一新，过目不忘。
原片未看 跟随杰克吉伦哈尔一路亢奋的两小时（他瘦了！更帅了！） GTA既视感 黑白配 兄弟情 太好嗑 男人的浪漫什么淋漓尽致 紧张中带点cult 之前看了他们的幕后采访一想到那些车里的镜头是演员手持拍的也太有趣了吧 最后的正义与否试图将整片提升一个层次 但大可不必 如果不能在imax屏幕上看到这部电影我真的会泪流满面（神啊 你听到我的愿望了不 better gotta know what to do hhh）
很轻松的一部电影。年轻时候的爱就是这样吧，想爱就爱，又有点小情绪。
剧情像晋江小说，尺度还是挺大的，女主蛮漂亮
看之前听说是《五十度灰》，看的时候以为是颜值低配版《After》，看到最后发现原来是《继承者》。看来玛丽苏故事也不好写啊。
7/10，现在5.7真过分了，还是很爽的嘛，追车枪战很典型贝氏，特别是那些车拐弯或是急停我总感觉要变身了:)无人机摄影真是玩嗨了，背后居然是19岁无人机竞速世界冠军牛批了，剧情至少逻辑不别扭就合格，这部比之前网飞1.5亿那个又凌乱又鬼扯的好看。lorne balfe结尾配乐又用了一遍forgotten。还要感叹一下市场现状，《救护车》全球上映一个半月，北美首周票房870万美元，全球票房至今只有4600万，大陆上映首周票房也才125万（824万rmb）；对比之前烂到发指的《毒液2》北美首周票房9000万，全球达到5亿，直接10倍于这部，确实恨啊
这就是迈克贝的一贯水准啊，其实他连托尼斯科特都不如。
尴尬在phone sex的时候达到了最高峰…但耐不住男主really fucking my type啊……
绝绝子，现在的纯爱校园片已经可以从头do到尾了吗
当无人机比赛的世界冠军操纵起搭配上RED科莫多影视级摄影器材的穿越机，在洛杉矶天际线上空自由变换角度后俯冲切入剧情的运镜布置，前后衔接以超高强度、超快节奏的手持式、运动型蒙太奇碎剪；
谁在乎玛丽苏电影逻辑滑坡不滑坡呢 演员别选错就成功了一半了
3.0。正義與忠義之爭，美式港片，但是是邁克爾·貝版大雕電影，貝研發出全新飛天遁地運鏡技術，像極了大雕活塞運動，簡單粗糙粗暴。
比那个after好看 男女主颜值也比那个高 反正就是狗血呗 还有西班牙剧能不能不要每次都是女主旁白啊 啥都是旁白
熟悉的卖拷贝式运镜，不过这一部没啥力气啊，没以前那么精致了。但是卖拷贝居然也开始玩深情了！
他們逃他們追，他們插翅難飛 PS：鏡頭晃得我頭暈差點吐了
奔着男女主颜值和卖力营业CP的面子去的，但是剧情真的过于劝退了……首先那么有钱的公子哥硬蹭女主Wi-Fi就够离谱了，女主多次被羞辱还跟踪+多次表白/欲求不满然后男主还能爱上就更是离谱，剧情节奏和车速也都过于快了（没有说开车不好的意思，但是这种尺度放在青春校园片里实在是有点不适合而且奇怪吧导演，隔壁sex edu和elite都没这么让女演员露），总之就是槽多无口，与之相比同样被认为是烂片的after简直比这部剧情和逻辑正常太多。看预告还以为是我比较喜欢的清新爱情片呢。多一星给男女主颜值好了，如果现实CP真的能成也算是有功一件吧
结尾在机场那个旋转的镜头好迷惑啊
手持打底，特写点睛，还有大量无人机调度的上升、俯冲鸟瞰镜头，音乐把情绪拉满，就像坐过山车，沉浸感太强了，是属于影院的电影，也能展现影院的魅力，在这个特别的时段，私心很愿意支持它。不过，它的文戏太少，两个多小时，除了头尾几乎都让给场面，要不是有表演支撑，观众很难持续沉浸下去。它的形式只是形式，没有捋清和观众的关系，便无法做到极致。
男主颜值好高！！身材好好！！小甜饼！！女主的身材也好好 羡慕 腰细 翘臀 腿不细是很健康的身材 穿衣自由真好 呜呜呜呜 本来冲着男主身材颜值打四星 但是剧情的确 就勉强三星半吧
老套的剧情，渣的演技，但我还是看完了...
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