我们也许通过别人发现自己，也通过自省发现自己。come on，come on
比较套路的人物关系 戏没做出来 剪辑和旁白削弱了部分力量 关键还是没在做人物之间的戏 都停在表面
特别适合为人父母or老师的人看。孩子的世界，是一个另外的世界，可惜我们长大以后就忘记了……
实际上，我并不觉得这部电影有什么值得大书特书的特色，或精湛高超的技艺，它更像是一个套了黑白滤镜的流水账故事。
论我们大部分人的认知和独立思考的能力，你可能都不如米国一个7.8岁的孩子。
4.5 叔侄间的城市之旅，随着叔叔对各年龄各种族的未成年人采访的深入，叔侄间的关系也在加深，他们逐渐吐露自我，了解对方。不仅是他们俩的互相了解，也是他们对共同亲人的更深一步了解，在他们之间的日常相处中也会了解到他们共同亲人不为他们所知的一面。他们每日都流走在城市街道间，每到一处地方他们都会对眼前的事物评头论足一番。这些碎碎念好似一首首关于那些城市的城市之诗、街头之诗。全片偏灰的黑白色调也使关于那些城市的第一印象都趋于相同，不管是阳光之城洛杉矶还是冰冷大都市纽约都只是黑白灰。
就非常温柔，看似不经意插入的纪录片取材片段的「无剧本感」很巧妙，当孩子们谈论他们的感受，关于未来，孤独，愤怒，以及他们眼中的世界
轻柔、细腻的触感中生出一丝余韵，但也就仅此而已了，深沉的黑白影调也掩盖不了内核的空洞乏味。
在后期转制黑白，演员选了华金的情况下，却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的，纪录片式的采访贯穿始终，主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守，还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天，这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
把一个叔叔照顾侄儿的故事拍得这么……感人细腻
#2021 chicago international film festival。当初在选片的时候，因为一条“美国版菊次郎的夏天”的短评，让我决定不能错过。事实证明确实拍的很棒。我只恨自己英语还不够好，这种纯靠台词推动，对白很精妙的电影，有些地方还是不能完全听懂get。生活中大家都不会用播音腔字正腔圆的说话，都是带有各种语气语音语调的吞音连音变音气声，还有很多俚语和生活化的口语，听起来就难了很多。笑点也不能每一个都踩到，经常大家笑的时候我一脸懵逼。但是不影响整体的观感，泪点的地方我还是热泪盈眶了，只是缺了很多有血有肉的细节。小男孩演的真的太好了，凤凰也确实配得上影帝级的表演。真的是很温暖治愈美好的一部电影。
中文名叫呼朋引伴。在雨天看完，朋友就来家里，晚上和朋友们在地板跳舞，听她们的故事。纵然地球有很多令人内心泛滥的潮湿，可我依旧对这里是沉迷的。
非常舒服、温柔的一部电影。城市里各种场景的切换，叔侄之间的日常对话和相处细节，侄子的每一个提问，不断推着人思考。Phoenix真的太神了，上一秒感觉他随时要癫狂成小丑，下一秒他举着麦克风自言自语的时候又幻化成爱上AI的那个男人。每一个都是他。
just bc someone isnt like u, doesnt mean that they are wrong.
不似《婚姻故事》般热烈，不似《海边的曼彻斯特》般阴郁，不似《废柴舅舅》般搞怪，两个怪胎的相互陪伴，这是再平常不过的剧本。
高开低走的片子。完全浪费了菲尼克斯的主演。和众多亲子心理探索题材的片子相比并没能看到更多的新意。小男主的角色定位和表演都没能打动我。黑白画面非但不能加分还丧失细节。最近几部黑白都有这个问题。
A24目前制作电影的三条路：1美式大型鸡汤（就像本片）2美式青春片（鸟小姐）3美式cult恐怖片及其衍生品（仲夏夜）
小孩是小大人，大人是老小孩。还是会羡慕这种关系
声画分离、跳切的手法有种马力克的味道。节奏舒缓，对人物的刻画非常细腻动人，看完觉得时间过得真快。有时候你觉得小孩（他人）不可理喻只是因为你没有心平气和地站在他的角度去考虑和感受，坚持真诚、温和、耐心对待身边的人，你会收获同样的关怀。临近结尾的两场戏戳中了我，想起了之前被坏情绪压得透不过气的自己，潸然泪下。其实很多时候我们只需要承认自己不开心，合理地发泄一下，给堵塞的心灵开一扇窗。
很舒服的呈现，二号男神仿佛又回到了《她》。略带伤感，平静的，舒缓的，向前。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
