被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
瑕不掩瑜，夹带私货的“野心”和反转再反转的故事几乎做到了不突兀的融合；而这类题材最难得的就是，初时故事里分尸的动机与后来推翻一切站在越南街头缩回的手，冲击力平分秋色。陈明昊这次表演过了，张本煜全场最佳。
导演与摄像背首锅，演员负次要责任——尹正不是主角的料，李家辉一角不如邀请《毛骗》的邵庄。。。又是一部处女作，又是一次自大自我的展示。。。前有《厨戏痞》《你好，疯子》，近有《第十一回》《扬名立万》，影视从业者似乎真的很想迎得观众的审美认可，切口是少有人触及的，更多被当作佐料而非皇冠明珠的小场景喜剧。对于在文化层面历来不十分重视戏剧这一艺术门类的无论影视从业者还是电影观众，玩儿跨界，无异于进入高维空间的自杀行为。
万合天宜的电影长片，终于成了。作为他们作品的老粉，还是很开心的。这次本煜也是前所未有的帅，每个选角与角色的贴合度都是那么恰到好处，对各种电影的玩梗，熟悉的万合气质，散发的是万合这群人一直以来对电影的热爱，加油，电影人。
剧本杀对于我来说有点远，年龄大了没玩过；直接对照《利刃出鞘》也不为过，除了人家牌儿大没啥不能比的；个中台词真的反应了许多当今行业内的问题；最近难得喜欢的国产电影，支持一下。
有良心的电影，当然前提你也得是有良心的观众，才能看的见这个电影的苦心。拉满的喜剧效果也很能看得出导演的喜剧功底。尾声略有些长，可以处理的更干脆一些。
还行吧，期待不高，所以看完之后觉得还行。大海死的太突然了。
比想象的复杂有趣，也有想表达的内涵，万合天宜熟悉的无厘头笑点，好久不见了。本煜好欲啊😳
几个人坐在一个密闭空间，以拍电影为由头，以案件故事为核心，国产小成本总算是走了一条正确的路。小成本推理、反转悬疑，元素基本都齐了，大抵是今年最佳华语悬疑片，近些年全球来说也算是很高明的剧本了。顺便还拍了一部烂片嘲讽了一下资本。准备看看导演的报告老板去。
今年到目前在院线看了两部国产好片子，一部是兰心大剧院，另一部就是这个。
红楼案还有，只是螳臂当车的电影工作者没了。
没那么好也没那么差（友邻评分从一星到五星都有，挺有意思的）。这几年内地片选择这种折中表达方式的越来越多，大家都看倦了，我也一样。在剧本杀里微妙的输出并不具备任何力量，设计感的失真让戏剧性和批判力没能共存，每当剧情将要滑向尖锐、不适和牵强时就抛出一个包袱将其消解掉翻过去，是聪明但也惹人恼。
但是服化道和镜头语言的质感略显粗糙，以及除了尹正台词过关、老话剧演员陈明昊扎实的台词功底之外，其它演员的台词顶多和网大一个水平。
有小聪明没真感情，张本煜不错，女性主义植入加一星
这种类型的片子还是挺有意思的，记得上次看一群人在一个房间里面斗嘴还是十二公民，演员表演的也挺有意思的，个个都挺浮夸的，戏挺足的，给个五星鼓励一下。8.3分。
题材涉及电影行业的，一定要慎重，很容易沦为自HIGH。这片子挑了条最难的路，喜剧和悬疑天然是很难混搭的，最后的完成度也确实不高。唯一能够夸奖的是能看出认真了，努力了，剩下只能说才华不够了……
记忆、隐喻、想象的组合，完全具备将虚拟上下文映射到现实的潜力；林奕含写道，这是世上最危险的东西；姜文则宣示，这是作者意识在影像序列的表现；而《扬名立万》同样在借助异步而单向的声画双轨通信，勾勒出更宽泛的代入、更普遍的对照、更切身的实例化。
故事逻辑不通，人物塑造也很单薄，演员更浮夸，最可怕的是恶趣味，几个反转稍微有点意思，可又被导演的low拖下水
没那么好，但是对现在的中国悬疑片而言，能讲好一个逻辑勉强通顺且有反转的故事，已经是很难得了，得加分了。
完成度已经很高了，说实话这种类型的电影剧本真的很难做到完美无瑕。悬疑部分算是有惊无险地完成了，一番一番层层递进感官刺激够强，但就观感而言内涵动机似乎稍微弱了一些些；喜剧部分穿插得也好，而且难得的是随着剧情的推进，人物其实是越来越立得住的。到最后竟有了一丝佛意，像大梦幻灭一场，一群小人物肝胆相照、舍身取义，做了件天大的事情，最后只留下了一部烂片、一艘沉船和一张照片，有意义吗？没有意义吗？这不是一个问题，也不需要你的回答。
优点和缺点一样明显。导演的野心肉眼可见，除了“剧本杀”噱头外，本片确实突出了创作者困境，并且娱乐性尚可。but，整部电影的口音，除了一两句不标准的上海话，说在北京可能更有说服力，非常没有代入感。场景廉价感严重，大荧幕更是放大了这种石膏模型感。最后的Keyser Söze式转折铺陈痕迹严重不说，其实必要性也不强。张本煜carry全场，父王这部拿捏得到位。
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