really nice story, performances, and songs
无论发生什么意外，只要一家人在一起，没有解决不了的难题。人生三十年没有体会到的感受，电影两个小时让我体会到了。
现在看什么好莱坞电影都觉得太模式化了，我怕是有什么大病。全片看完就是一部很工整的美利坚主旋律电影，颁奖季少不了这种类型的。
喜欢爸爸的每一件卡哈特，让我更有信心身上这些破布至少还能再撑十年～
不过翻拍作品拿了奥斯卡最佳电影
3.5。原作的故事底子够好，本土化改编和选角也颇妥帖，撑起一个足够亮眼的基本盘。不过故事走向有点太顺遂了，不大记得《贝利叶一家》是怎么处理转折，但面试的选曲肯定没原版动人了，情感爆点反而是前置的——印象最深的一场戏是合唱表演，始终把戏剧重心放在聋哑的父母身上，在所有观众都享受音乐的夜晚，他们是假装投入却永远格格不入的人，消音的段落让心猛地揪紧，然后想到他们的乐观需要有多坚强。
太振奋人心了，为了自己而活，知道自己是谁，最后做了自己，还有家人爱人师长的支持陪伴。完美
{★★★☆} 对青春期的孩子而言，成长比人生任一阶段都更意味着象征义的剪断脐带--在叛逆与依恋、家庭与梦想面前，他们不知何去何从。以其本质道之，这只是又一部笑中带泪的青春电影；但它的英雄，善良而艰辛的Ruby，却已经成人。无论电影的基调如何轻描淡写，梦想之踌躇与家庭之责任于她都远远沉甸过了大多数同类故事中的虚构困境。如果你也认为The Best Day是Taylor Swift写过最美妙的歌曲之一，那么Sound of Metal该让座了--这是一部好得多的电影。
音乐片的感染力真是太强了，音乐+煽情鸡汤剧情=秒杀。虽然过于鸡汤一直被我排斥和当作缺点，不过有被打动到——片子里的情境其实可以不仅限于残障家庭，也不仅限于那么完美和鸡汤。设想：你是一个中国女孩，你被原生家庭需要和依赖，父母希望你少考虑一点自己，多一点顾家、晚一点离开家庭，在以爱为名的需求下，你是选择“自私”地展翅飞翔，还是尽可能留在父母身边？
能理解一切不满健听女孩拿奥斯卡BP的声音，毕竟网飞以罗马，爱尔兰人有着极强作者表达的电影在奥斯卡奋战了那么多年去证明流媒体声音，等待学院承认的时刻却被稳扎稳打的类型片健听女孩划上了句号。但观影终究是私人的，对于处在夹缝中生存的那些人们，我能产生极大的共情。电影里的一场冲突戏写得极好，父亲打着手语对母亲说：“她从来就没当过宝宝。”母亲听完后的那一楞饱含着太多太多真实的情感，看似微不足道，实则成为了整个电影剧作中的重要一环。最为出彩的两段则是两场表演，音乐之于聋哑人是种伤痕与剥削，但因为爱与情感，他们选择为其欢呼，在最后父亲与女孩坐在车上，四目相接选择歌唱的时候，其实也是聋哑人与健全人两个世界的和解，自己与生理，过去的种种痛苦的和解。积蓄着这样的力量，在伯里克利的表演才变得理所当然，真实可信。
如果中国翻拍最适合唱哪首歌呢，《隐形的翅膀》？
看完看简介别名果然发现是翻拍的法国版《贝利叶一家》，原版的感触太深了。 7.5/10
多可爱的女孩，多可爱的一家人，多美好的故事呀，在一票让人昏昏欲睡的颁奖季影片中，本片就是一股让人通体舒畅的清流，每一刻都把观众拿捏的死死的。女儿是这个聋哑家庭与社会接洽的发言人，她负责读懂并传递每个人的心声。然而她自己的歌声，连同她的心声却无法被家人倾听的到。在无声和有声俩个世界，在理想和家庭的两条岔路，女儿和家人的故事啼笑皆非又让人泪目。最终穿透隔阂，让家人听到女儿歌声的恰恰是彼此间无言的爱。
感觉挺好看的，但也不算出类拔萃就是了……
WGA最佳改编剧本，老套吗？老套，但这几年的环境不就是需要这种温暖的电影吗？
哭到停不下来的点是爸爸用双手用力感受着女儿的声线那里，真的只剩下眼泪了。
没有特别出彩的地方，但我们需要这样的电影。
一部很常规的励志青春片，虽然我在爸爸摸女儿喉咙寻求共振体会歌声的时候的确流泪了，但如果这是奥斯卡最佳，还是翻拍的，就……给不了太高分了
两星半，宁愿评价苛刻些因为的确难副盛名。家庭羁绊的情感高潮之前有两个并列呈现重要矛盾，一是长期和聋哑家庭朝夕相处的女主如何克服羞怯，直面自我，融入健全的人的社交圈子，其二是聋哑人一家如何在职业社群中确保应得利益和事业的延续（这才是真正需要正视的）；前者的突破过程极其敷衍潦草，后者在理解万岁的温情中被悄然淡化回避。看到二十分钟就料想到最后一定会来消音这一手，很简单且顺理成章的做法，其实挺期待它借力题材在媒介的纵向维度做一些文章的，比如通过视听语言的变奏剖析我们如何在观看默片时实现情感的交互，当然这对导演的考验极大了。
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