本片為李翰祥導演得意作品之一,由狄龍飾武松、汪萍飾潘金蓮、劉永飾西門慶、谷峰飾武大郎及王萊飾王婆。在1982年金馬獎榮獲三項大獎:汪萍獲最佳女主角、谷峰獲最佳男配角、劉季友及李燕萍獲最佳服裝設計。故事描述,縣都頭武松因受大嫂潘金蓮挑逗,責其無恥;潘向夫武大郎訛說遭調戲,大郎心中不信,但武松已收拾行李,搬回縣衙居住;數月後,潘在隔壁王婆撮合下,與縣中破落戶財主西門慶通姦……
但是它特别好的是,把穿越翻出了花。当要让妈妈开心的这份心意被传达到,这个点实在是太好哭了。
不好吃,但美食一条街只有这家店了。感谢吧。。
这穿越,终究是好梦一场。
想要通过作品释放自己的一些情绪、遗憾,是创作原动力的其中一种吧。看电影的时候,能感受到贾玲的这种释放,这也是我看这部电影最大的获得:从一个创作者的角度。
贾玲导演的处女作,实在是太好了,太惊奇、太动人了。求你们都去看,觉得不好找我退票钱。
奉令,不给低分。我就说一句:看贾玲肉乎乎地又哭又笑地狂奔,觉得她是年轻的。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
三星半。感动,不是电影层面,而是故事本源渗透出的母女情,真诚到令人泪目。能看出贾玲为这部电影做了大量的功课,里面有《请回答1988》、《奇怪的她》、《阳光姐妹淘》的些许影子。魂有了,可惜还是一则升级小品。
我始终相信,不管技巧高超与否、表达形式如何变迁,也不论古今中外、时空转变,打动人心的永远是最真挚的情感。
就算是哭也密集的在最后20分钟~
真情实感的搞笑治愈家庭片,适合带家人一起看。从小品到电影,筹备这么多年,可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富,也更能放大演员的表演,影片能打动观众,是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理,和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
当年看小品版本喜欢得不得了,也哭得稀里哗啦!这次电影版,感觉笑点多少有点尴尬,不过结尾翻转真的没想到,很喜欢!这本是贾玲自己的“为了忘却的纪念”,但全国人民记住了一个“妈妈”的名字——李焕英!扣一星是因为没有用《依兰爱情故事》这首歌!PS:张小斐是真的好!
对于贾玲来说已经很好了,但对于电影本身来说,还是略显粗糙,也许是因为年代久远的关系吧!
押宝,今年口碑第一可能是这部,合家欢电影,又哭又笑,老少皆宜。(也可能是上午被唐探的拉胯气到吐血之后忽然看到这部觉得很惊喜),总之我觉得这是一部真诚的作品。但是陈赫这个角色确实不知道在干嘛…
从头哭到尾,全程暴风哭泣,哭到无法呼吸。这不是对电影的评价,这是一种极其剧烈又私人的共情体验。
文无第一,武无第二,打死我我也觉得好看,我认为艺术最基础的就是情感,你就算技巧用得再好,没有情感,那也没什么用,反正这部电影触动我了,我就认为这就是一部好的电影,反观春节档其它几部电影,我就认为人潮汹涌还不错,唐探拍得没法看,刺杀也get不到他的点。总之,我觉得这部电影用心。
爸爸妈妈准备好自挂东南枝,
中国这几十年发展太快,我们这一代人可能注定无法完全理解上一代人(可能我们和下一代也会),所以用我们的眼光去看上一代,总会有这样那样的问题,不过这些年我领悟过来:父母不管怎么样总会老去,甚至逝去,不一定非要费力费劲去相互理解,只要能够接受和知道他们的爱就足够了
舞台出来的喜剧演员最厉害的就是顺手抓包,你磨蹭半天折腾一个笑点,她反手就来三个,甭管你说啥小品感,她能让人笑——比唐探好笑很多。用战术上无数小胜积累出结果的大胜,主意和主题都不新,但有用。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
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