一位苦苦挣扎的小说家将他的妻子和年幼的儿子搬到了一个古老的乡间住宅，他打算在那里写下他的下一本畅销书，但当一个存在开始与他的儿子交流时，这个饱受折磨的家庭必须努力摆脱一个威胁他们注定要落入地狱的邪恶。 永远的房子。
不明觉厉，回想上次，还是柯南伯格的《欲望号快车》
泛展厅电影，看的时候一直想到the cell
三星半。也是赛博格人类说的一种变形，钛是植入现代工业产物联系，未来罪行是通过内在的脏器勾连挖掘已经失去的感知力，柯南伯格的装置造型依旧稳定发挥，整体也保留有视觉痛感以及对于一些骨肉与刀摩擦带来的欲望快感，但仍觉到最后观感像事后烟，略带萎靡之味。死神造型带来的并不是冷峻和神秘，而是ED。最后索尔选择了不破不立的涅槃，开放式的结局背后是囿于肉身的最后一丝的迷恋。
环保宣传片，如果人类不控制塑料的生产和使用，将来就得吃塑料。三星半
非常前卫，非常先锋，非常重口味，非常无厘头。如果预算再加几倍，也许就成了。
不论观众怎么想，柯南伯格真诚地在用身体恐怖呈现自己定义的美感，这一点与那些顶着身体恐怖名号的人截然不同的。
分了四次，终于强迫自己看完了，除了解剖满足了我的猎奇兴趣，其他的真是不可理喻，感觉老导演都更注重叙事，但柯南伯格好像反了，除了宣扬他前无古人的审美情趣，剩下的基本上就是故弄玄虚了。因为他搞了个本不清晰的设定，结果自始至终都在写抒情诗，对设定毫无解释又简单直白的呈现，那种神秘感就没了。
怎么突然就结束了，我还以为没演完呢，还在等大招呢。。。。。
《钛》兴奋笃定宣告跨性别无伦理世界的诞生。《未来罪行》更胜一筹的是，同样敞开了一个美的刺激的身体窗口，又在内部处处怀疑着，那些权力与利益机构的不明黑幕、警匪卧底的浅影、对进化罪行的忧虑、阻断消化合成塑料的基因，又在最后痛苦吃下。它的激进与保守，自洽与矛盾，让电影既分裂又迷人。
内脏暴露狂，额。令人难以理解的审丑艺术。
如此高概念的设定为电影提供了许多解读方向，但完成度并不高（很多地方都是一笔带过便没了后文）确实有故弄玄虚的嫌疑。对于new sex可能方式的探讨挺有意思，但又觉得讲得浅了些。
人之肉身在柯南伯格自省的晚期作品《未来罪行》里再度成为所有关于“人”问题的战场。倘若这真是柯南伯格的最后一部作品，那我们可以放心的说，他对文化史最大的贡献，正是把所有“人”的问题变为身体的问题。他在影片里的替身纠结的是意义创建的问题。艺术家用自己身体从虚无中创造出的本是意义不明的器官，本该报名参加器官选美大赛中“功能不明类”的角逐。而他的对位则看到了创作的功能性，特别是在进化史意义上。最后改变了饮食习惯的艺术家思考的并不仅是未来人类的食物来源，更是如何在这个充斥着塑料文化的时代变废为宝的问题。这是这位饥饿艺术家走向后人类时代的第一步吗？他最后为后人类流下的怜悯热泪里又有多少成分是自怜？我们都无从得知。
柯南伯格始终能把肉体拍出内心的欲望，感觉就像是拿着小羽毛撩拨你的内心，心酥酥的。非常喜欢的就是全身缝着耳朵，感受着音乐的跳动，就像有生命跳动的音符。最后一幕，不怎么懂，生命能够自己创造欲望？
没劲。调成 3 倍速、黑白色，当做低成本 cult 片还行。
蕾老师和K老师都拿捏。
4.5，仅仅是文本层面就有着很多的结构空间。类型只是点缀，而器官是隐喻，柯南伯格正是通过这点在发出宣告。
仿佛参与了一个奇妙的派对 所有人都其乐融融 哲学家谈起艺术 艺术家讲起政治 政治家掰扯哲学 我插不上话 只好在自助餐台前炫到饱
从诗句中挖掘意蕴类比成从身体中开掘出内涵，属于典型的指物错乱，当然如果非要强行比较，身体和自然存在器官的自然美只是个框架，而展现人体内在行为艺术和自走型“塑料废物处理鸡”在柯南堡视域下都是艺术美，因为有理念加持，但也会因为被动过手脚的“物”，导致最终指向这个新新人类时，理念彻底崩溃，毕竟黑格尔的自然美与艺术美关系，并不是个走哪哪牛逼的自动机，绝望的结尾即悲悯又美且引人深思，三者不分彼此，不要作任何 价值排序 的忠告回响不绝，柯南堡用心良苦啊！
作为寓言故事，柯南伯格或许是想借助身体器官的噩梦演变，表达对未来生存环境的悲观思考；或许是想借助失去痛觉、以手术与切割代替的性爱，表达当代人爱欲在未来走向枯竭；或许是想借助蕾雅赛杜结尾含泪的控诉，表达政治观点。又或许，这也不是寓言，剥开身体的表象，一个个人物代表的是未来社会人的情感状态，一切文本层面的花样，再怎么解读也只是纹饰而已。视听不够极致、人物对白占比过大、意象编织过于晦涩难懂，都是老毛病了。但这次远比上次的《星图》有魅力多了，所以我选择原谅了柯南伯格。
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