公演造成空前的轰动! 世界四大经典音乐剧之一《猫》,英国作曲家安德鲁·劳伊德·韦伯的撼世杰作,囊括1983年百老汇的七项托尼奖以及伦敦纽约所有戏剧大奖《猫》剧自1981年于伦敦西区剧院首演以来,至今已有17年历史,期间曾于美、日、法、德等国公演,都造成空前的轰动,往往一票难求。
真的很喜欢,没有什么纠结的剧情,只是两个人谈谈恋爱,克服一些困难。
看片旁边有个装x怪,全程睡觉,最后带头鼓掌,勇气可嘉;还有屏摄!
叙述设计颇有意思的 老人放牧与探险队洞穴考察 两条线索以最基础的平行剪辑交替 从看似无关到中段山洞交汇 之后随着进入洞穴的深度老人生病越来越重交替剪辑间隙越来越短直至到达洞穴尽头老人也最终咽气。但由于把探险引入自然影像也带了一个前作没有的问题:拍探险时镜头能先于人物吗?这个问题可以说是致命的 每每先于行动进入洞穴更深处的摄影机消灭了探险的所有意义 而这与作者试图让摄影机作为客观之眼的企图完全冲突 这一悖论恰恰指出了客观摄影机这个构想的虚妄。不过 在教堂休整睡在受难jesu身边的镜头堪比四次里面突然进村捉jesu的罗马士兵 有如神降。还有就是那些大远景真的很棒!踢球和牛闻画也是神来之笔
北影11#6啊太牛逼了!全片不超过十句对白,但后半部分特别抓人。太舒缓心灵了。一个人683米的深洞扎进了平静的乡村,周围全是牛脖铃的声音和山间不时的气候变化。到洞底时,老人也死了,那是城市的代价。
成功不是将来才有的,而是从决定去做的那一刻起,持续累积而成。
没有用华丽镜头展示自然奇观,而是将摄影机客观平静地对准自然物质,当探险队深入洞穴,便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学,在此,这种去除辞藻的限制性体现出超验感,与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演,又隐藏起叙事,最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
台词推动剧情,真的够无聊。唯一感触的是:氛围是用来享受的。
作画处于感觉崩了又没完全崩的状态…剧情也有点无趣……能把doi场景画得那么没有世俗的欲望也挺厉害的😂
剧情稀烂哈哈哈哈哈 但谁叫活着就是为了西条高人
剧情有点奇怪就是说,就是脖子下面的黑线没有了,看着还是很顺眼的
很走心了。没了脖子的黑线再加上外国风景整个展现出很柔和的感觉。
不如2018年的动漫,但是总体来说还是很好的,一样的有甜有酸,最重要的是高人还是那么美~
但素好浪漫……里面西条高人的小表情好多啊好可爱
西条高人(高桥广树 配音)自8岁时进入演艺圈起,就一直生活在众人的赞誉和聚光灯之下。浸淫在娱乐圈里许久,高人的性格变得傲慢而冷漠,但从另一方面来说,常年和普通社会脱节令他也有着意外单纯和天真的一面。高人有一个他引以为傲的荣誉——连续5年蝉联“最想被拥抱的男人”排行榜第一位,然而今
比《四次》好不少,敞开的洞像《世界的起源》,真理之路的终点是死亡。不过我看的时候一直在脑补乔·丹特的《惊异大奇航》……
作为剧场版续作算是中规中矩的水平。只为一个人跳的弗朗明戈,“我的宝物”,这两个人好会哦。
然而,燃烧总是需要燃料的。画面每每从狭窄昏暗的洞穴转向开阔明丽的山色,转向昏倒衰微的老人。大概他们正是文明的祭品。
静谧而神秘的美,如同“洞”一样,一步步探索、观望,感受和体会。
三星半。基本无对白,运用了纪录片的拍摄手法。经常是从一片黑暗中看到光源,仿佛人类对大自然发出的一声呼喊和好奇。从洞里到洞外山谷的自然风光,带领观众重新成为自然的一部分,成为雾霭,成为草木,时间不再重要,那些印着社会标志人物的封面在这里毫无意义。那位生病的老人躺在柔软的松枝上好像睡着了,看着他的脉搏,目送死神将他带走。在这似梦非梦半睡半醒的93分钟里,重新体验时间和生命。
黑暗中的光点永远是摄人心魄的。夜色里众人围观黑白电视,而我坐在漆黑的宿舍里,电脑屏幕中的光俨然也是目所能及唯一的光源,我们都是从洞中向外张望天光的人。
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