Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
电影院里坐了几个潮汕人，看到水鸡兄许友文这种潮汕名人不由得躁动起来，就别说更熟悉的汕头轮渡、小公园糖水、东海岸莱芜南澳的motoby。老厝、白背心、拖鞋、汗巾、香烛钱纸、三生五果算八字，甚至桌上摆的糖方敬品，手机壳藏的老爷符，婚宴请客名单的红纸，都是满满的文化细节。我的泪点竟然是放鞭炮那一幕，想起来了小时候这种回不去的热闹。阿姨这个角色塑造得好，很对，家庭关系和矛盾也还原得好，当然还可以更好。
出柜场面感同身受得压抑 如同女主哭着对父亲说 这一切早已在心里预演过上万次 能想到最坏的结局 但依旧希望能被爱的人理解 /无论何时 都会为彩虹旗下自由的跳舞 亲吻所打动 love is love
海报设计我也还蛮喜欢的、就因为海报看完了整个电影、剧情三星一星给医生女二、不要太美…
总有人说，印度电影敢拍，但社会问题依然一大堆，没法解决。
男女主無聲的電話真的很感人
从警察跟家人出柜那段开始眼湿，最后看到彩虹parade和baby仪式的时候热泪盈眶。“如穷追一个梦，谁人如何激进。”最感人的不是为伴侣牺牲去成就一个悲剧英雄的形象，而是诚实地面对自己，做一个勇敢的普通人。
很难得的印度片，或许我该反思自己对于印度的刻板印象有点深
但另一方面而言，其实拍出来至少代表了一种关注。
特别真实的地方习俗、旧有传统和婚嫁观念，虽说我已经离得远远的了，但这个妈妈真的是个中国妈妈。分手和机场送别都挺生硬的，不知道为啥，莫名其妙跟着流泪。
这就是一个当下的电影，在对传统文化进行回溯的同时也在自省，并且通过让妈妈这个角色第一次搭飞机出门去往她口中的“外省”-杭州，将“走出去”的意识行动化。导演把潮汕拍的太有烟火气了，谁不想住在一个海滨小城又带庭院和天台的房子里啊。也许很多人一听到潮汕方言电影就会自动认为低成本制作电影感不够，其实不然，这一部在流畅之余很多镜头都非常讲究，能把素人演员调教到演技放在大银幕都让人拍手叫好，导演的审美和调度肯定不在话下。我甚至觉得最后直接用手机摄像头来拍摄是神来之笔！
3影片主创都是潮汕人，音乐总监李奕瀚自南澳岛云澳镇。
印度电影选题经常比较别出心裁，不过剪辑方面或许应当再做一些取舍，两个多小时的电影感觉有点冗长。好的方面是影片没有满足于讲个勇于抗争突破的爱情故事，而是描绘了形婚生活中要面对的各种问题，但是整体还是偏理想化，虽然写实但是又不够深入。
最后就是，连印度都能拍这样的题材，人家也敢拍这样的题材，这样的题材拍了之后还能播，我也不知道该说什么好😊。
只不过喜欢了同性 或主动或被动的向家人述说真实的自己 就像做了十恶不赦的坏事 有问题的到底是谁 还好正常的地方越来越多
字幕组译成“永结同心” 蛮贴切的 一部拍得很好的 宣传同性领养的商业片 喜剧 歌舞 很有印度风情 本来以为情节要he地愉快下去 最后又来了个小插曲 更跌宕起伏了一点儿 影片最后的彩虹色街头大游行真是让人泪目 大陆什么时候才能有这一天呢（当然情节上 有很多问题没有处理 直接弱化掉了 形婚就是同性恋最好的选择了吗 他们和各自伴侣之间的矛盾 家人的接受 许多问题还保留着 但对于印度来说 这已经是一部很有意义的宣传电影了）
这样的方言电影，让导演拍出了一种难以言说的真挚.
上礼拜休假后从顺德回来，很多朋友问我到底是顺德好吃、还是潮汕好吃？我不假思索地说潮汕。我喜欢那里，所以我觉得那里什么都好。这部电影的取景应该是在汕头的南澳岛。事业有成的泽凯决定带女友回家，外省人和离异的身份 很难让守旧的母亲接纳，没有强烈的戏剧冲突 一切都很自然流畅，就像隔壁邻居家发生的事。全程无小窗地看完，前半部分拍得温馨又真实 有几处甚至忍不住笑出声，电影中的妈妈不是专业演员 但是却把潮汕妈妈的保守与贤淑原汁原味地保留。深圳城市与汕头乡间、科技发展与习俗传承、爱情与家庭，既有冲突又互相融合。看到泽凯拿出写着「潮汕方言三甲测试杭州卷」的时候，不由得想起很多很多年前 小乖教我说汕头话，我在电话这头像小孩一样咿呀学语，一切就好像是在昨天，但是像那样无话不谈的日子 之后再也没有了，只是那时我还不知道。
传统社会下探讨性少数群体组建家庭面临的困境,套路老旧却适用,由形婚所引发的一系列有笑料有温情的故事,充斥欢乐歌舞的印度电影对现实社会议题把握度再次让人惊叹,结局美好而现实似乎不会那么包容,法律与大众理解少数群体在传统社会的差异还有很长一段路要走
妈妈的人物弧光最完满，配乐太好太好，素人表演的稳和情感流露的真，弥补了导演技法的拙。
4剧本里的对话都是润奇写的，润奇有编潮汕方言台词的天赋，能将那种“土味”写出来。有设定台词，但现场排练的时候，会根据演员搭戏的反应再进行二次创作。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
